Que vous ayez acheté votre première figurine et que vous appreniez à peindre, ou que vous soyez un amateur de longue date à la recherche de moyens d’améliorer vos compétences en peinture, j’ai tout ce qu’il vous faut.

J’ai élaboré un guide complet qui couvre le hobby de la peinture de figurines, et qui aide à guider les nouveaux venus et ceux qui sont intéressés par ce hobby vers des ressources qui leur permettront de démarrer. Je propose également des informations avancées pour les peintres chevronnés.

Qu’est-ce que la peinture sur figurine ?

Il y a de fortes chances que vous sachiez ce qu’est la peinture miniature si vous êtes ici. Mais pour ceux qui ne le savent pas, laissez-moi vous expliquer. Si ce n’est pas la raison de votre présence ici, n’hésitez pas à descendre.

Les miniatures sont de petits modèles à différentes échelles utilisés pour différentes choses. La plupart de ceux qui peignent des figurines le font pour un jeu auquel ils jouent. Les jeux les plus populaires, pour n’en citer que quelques-uns, sont Warhammer 40K, Age of Sigmar, Infinity, Warmachine et Hordes, et bien d’autres encore.

Ces jeux sont considérés comme des wargames. Un wargame est un jeu de figurines qui oppose deux ou plusieurs personnes dans une bataille. Le plus souvent, ces jeux impliquent l’utilisation de dés pour déterminer les résultats des tirs, des combats en mêlée, etc.

Pour ces wargames, vous devez acheter les figurines, que ce soit individuellement ou en tant qu’escouade ou unité. Ces figurines sont presque toujours livrées non assemblées et non peintes. Il vous faudra construire les figurines et les peindre pour les utiliser dans les jeux.

Autres figurines

Le wargame n’est pas le seul endroit où vous trouverez des figurines. De nombreux jeux de société ont leurs propres figurines. Les amateurs de peinture peignent ces figurines pour les rendre plus intéressantes et leur donner vie. Souvent, les figurines fournies avec les jeux de société ne sont pas peintes (généralement d’une seule couleur) ou sont peintes de manière épouvantable.

Les bustes sont une autre forme de peinture de figurines qui devient de plus en plus populaire. À l’instar d’un buste réalisé par un sculpteur traditionnel, vous pouvez trouver des bustes à échelle réduite de divers objets que les gens aiment peindre pour le plaisir et pour les mettre en valeur.

Préparation de la figurine

La préparation nécessaire dépend de la figurine. Certains modèles se présentent sous la forme de figurines encliquetables, très simples à assembler et ne nécessitant pas de colle.

D’autres kits, notamment ceux de Games Workshop, sont des kits de figurines en plusieurs parties. Les kits en plusieurs parties comportent beaucoup de pièces, souvent plusieurs options, et demandent plus de travail pour les assembler.

Dans les deux cas, vous aurez besoin d’un outil pour découper les pièces de la figurine à partir de la grappe. Pour ce faire, vous pouvez acheter des pinces à découper sur Amazon

Vous aurez également besoin d’un couteau de bricolage. Le X-acto est le couteau préféré des amateurs de miniatures car il est abordable, facile à trouver et fonctionne très bien.

Le cutter vous servira principalement à nettoyer les lignes de moulage des figurines. Les lignes de moulage sont des lignes visibles sur le modèle qui résultent du processus de moulage pour créer les figurines.

Vous voulez enlever ces lignes de moulage du modèle et vous pouvez le faire très facilement en utilisant un cutter et en grattant les lignes de moulage.

Voici également une vidéo de Games Workshop sur le processus. Ils utilisent leur ébarboir pour le processus, mais vous pouvez très bien le faire au cutter.

Vous utiliserez également un cutter pour nettoyer les coutures après avoir collé vos modèles. Voici une autre vidéo qui montre ce dont je parle, et encore une fois vous pouvez utiliser un cutter.

Le nettoyage des lignes de moulage et des coutures peut sembler inutile, car elles ne sont pas toujours évidentes, mais c’est une habitude à prendre. Cela peut sembler anodin au début, mais une fois que vous commencez à peindre une figurine, toutes ces lignes de moulage et ces coutures ressortent. J’ai vu des peintres extraordinaires ne pas nettoyer les lignes de moulage d’une figurine et cela ruinait l’ensemble de l’apparence.

En plus d’un cutter, d’une colle super et d’un couteau de bricolage, il y a d’autres outils de hobby dont vous aurez besoin un jour ou l’autre.

Primer la figurine (Couche d’apprêt)

Une fois que le modèle est débarrassé des lignes de moulage et prêt à être peint, il est temps de l’apprêter.

L’apprêt crée une surface d’adhérence pour la peinture. Un modèle non apprêté, qu’il soit en plastique, en métal ou en résine, ne retiendra pas bien la peinture. La peinture n’a rien pour s’accrocher et elle s’efface.

Cependant, l’apprêt est conçu pour adhérer à des surfaces telles que le plastique, le métal et la résine, et il est également conçu pour créer une surface destinée à recevoir la peinture. Ne commettez pas l’erreur de ne pas apprêter vos figurines.

Il existe plusieurs façons d’apprêter les figurines. La plus simple pour la plupart des gens est l’utilisation d’un vaporisateur (aérosol). Il existe également des apprêts pour aérographe, ainsi que des apprêts à appliquer au pinceau.

C’est un sujet que je n’aborderai pas en détail ici, car j’ai un article qui traite de l’utilisation de l’apprêt de façon beaucoup plus détaillée. Si vous êtes nouveau dans le hobby, ou si vous n’êtes pas familier avec les apprêts, jetez-y un coup d’œil.

Si vous voulez voir le processus, regardez cette vidéo de Games Workshop.

Je vous recommande les aérosols The Army Painter qui font très bien le travail :

Peindre votre figurine

Cet article ne vous dira pas exactement comment peindre des figurines, c’est un guide à part entière, mais vous mettra sur la voie pour peindre vos propres figurines.

En fait, je veux vous aider à vous installer avec les outils dont vous avez besoin et quelques connaissances de base. Je vous donnerai cependant quelques conseils pour peindre des figurines.

Dans le même ordre d’idée, il y a beaucoup d’erreurs que font les nouveaux peintres. C’est naturel et nous en faisons tous. Le meilleur moyen d’apprendre quelque chose est de pratiquer et d’acquérir de l’expérience.

Ceci étant dit, si vous êtes intéressé par les erreurs de peinture les plus courantes, et comment les éviter, lisez cet article. Il vous aidera à éviter les mauvaises pratiques et vous facilitera la tâche pour peindre des figurines.

Je tiens à préciser que les pinceaux que vous achetez auront un impact sur votre capacité à apprendre à peindre des figurines, ainsi que sur la rapidité avec laquelle vous vous améliorerez et la facilité avec laquelle vous apprendrez de nouvelles techniques.

Vous n’avez pas besoin du pinceau le plus cher qui soit, mais vous ne voulez certainement pas non plus acheter des pinceaux bon marché.

Il s’agit d’un sujet que j’ai déjà abordé à propos des pinceaux miniatures. Cet article explique ce qu’est un pinceau, comment l’entretenir et quels sont les pinceaux recommandés.

Techniques de base de la peinture de miniatures

Il existe quelques principes de base que toute personne peignant des miniatures devrait connaître.

Apprendre la superposition des couches

La superposition de couches est une technique de base qui permet d’étoffer la peinture d’un modèle afin de créer des ombres et des reflets. C’est l’une des premières choses que la plupart des gens apprennent et c’est un sujet que j’ai abordé dans un guide.

Ombrage et mise en évidence

Le principe général de l’ombrage et du surlignage va de pair avec ce principe. Les miniatures sont petites et, en tant que peintres, nous avons tendance à exagérer les ombres et les lumières pour les rendre visibles à l’œil de loin.

C’est un autre sujet sur lequel j’ai un guide pour vous aider, la peinture et l’ombrage des miniatures.

Mise en évidence des bords (ou Edge Highlighting)

Le edge highlighting est une forme particulière de mise en lumière. Il s’agit de mettre en évidence les bords des modèles pour montrer les endroits où la lumière est la plus forte et pour créer une séparation visuelle sur les figurines.

Bien que je considère l’accentuation des contours comme une technique simple, elle peut être un peu difficile à apprendre. Ce tutoriel vous donnera des conseils et des astuces pour faciliter l’apprentissage de l’accentuation des contours.

Lavis

Il convient également de mentionner les lavis pour l’ombrage des figurines – lien vers un tutoriel. Les lavis sont une méthode simple et rapide pour obtenir des ombres sur vos modèles. Vous chargez un lavis sur votre pinceau et vous le faites glisser sur votre modèle (en gros).

Dry Brush (ou brossage à sec)

Le brossage à sec est une autre technique de base que beaucoup de peintres apprennent très tôt. C’est un moyen très simple de créer des reflets sur vos figurines, et c’est extrêmement efficace lorsqu’il s’agit de surfaces texturées.

Tous les peintres devraient savoir comment brosser à sec, et vous l’avez deviné, j’ai un tutoriel sur la façon de brosser à sec les miniatures.

Techniques de peinture intermédiaires

Le Glazing

Le glacis est une méthode qui consiste à appliquer un glacis (peinture translucide et fine) sur une zone afin de modifier la tonalité de la peinture. Cette méthode est très utile pour adoucir les transitions de couleurs (mélange de base) et pour donner plus d’intérêt visuel à un objet.

C’est relativement simple à faire et cela peut donner de beaux résultats.

J’ai un tutoriel sur l’utilisation des glacis qui vous expliquera comment procéder.

Éraflures, dommages et intempéries

Une façon géniale d’ajouter plus d’intérêt à vos figurines est d’ajouter des dommages de combat et des intempéries. Donner à vos figurines l’impression qu’elles participent aux batailles que vous représentez est amusant et les fait vraiment ressortir sur la table.

Peinture à main levée

La peinture à main levée sur les figurines peut aller de basique à avancé, j’ai donc décidé de classer cette partie dans la catégorie intermédiaire.

C’est une technique qui intimide souvent les peintres. J’ai donc réalisé un tutoriel sur la peinture à main levée qui la décompose et vous montre à quel point elle est facile à réaliser.

Techniques de peinture avancées

La section précédente devrait vous permettre d’acquérir les bases de la peinture de figurines, mais qu’en est-il des techniques avancées ?

Estomper les figurines

L’estompage est une technique que vous pouvez apprendre et qui vous ouvrira de nombreuses portes. Il s’agit de créer des transitions douces entre les couches de peinture afin de créer un dégradé de couleurs.

OSL (object source lighting)

Une autre technique de peinture avancée, qui est une forme de mélange, est l’OSL (object source lighting). En pratique, il s’agit de la technique permettant de donner l’impression que quelque chose brille et de projeter de la lumière autour/sur des figurines.

Cette image faisait partie d’un tutoriel sur la peinture OSL. Vous pouvez voir qu’il semble briller et projeter de la lumière vers l’extérieur.

NMM (métal non métallique)

La dernière technique avancée dont je parlerai est le NMM (non metallic metal). Il s’agit d’une technique de peinture qui consiste à peindre un objet pour lui donner l’apparence du métal sans utiliser de peinture métallique.

Le NMM est réalisé à l’aide de l’estompage. Vous voyez pourquoi j’ai dit que l’estompage ouvrait des portes ? Créer l’illusion du métal est un concept simple, mais il faut un peu de pratique pour l’apprendre.

Je ne suis pas un professionnel du NMM et c’est une technique que j’essaie toujours d’améliorer.

Si apprendre à peindre des NMM vous intéresse, jetez un coup d’œil à ce lien. Il vous montrera la manière rapide et sale de peindre des NMM et vous expliquera également le concept qui se cache derrière.

Plus d’aide sur la peinture

J’ai d’autres articles sur ce sujet qui pourraient vous intéresser.

L’un d’entre eux traite des erreurs de peinture les plus courantes et des moyens de les éviter. C’est une excellente lecture pour les nouveaux peintres. Il s’inscrit parfaitement dans le cadre de l’article susmentionné.

Un autre article, intitulé “Comment devenir un meilleur peintre”, propose des astuces et des conseils que j’ai appris au fil des ans. Cet article traite de l’état d’esprit de la peinture de figurines et non de la nécessité d’avoir des outils coûteux. Vous devriez l’apprécier.

Informations sur les pinceaux

Lorsque j’ai commencé à peindre des figurines, je ne voulais pas dépenser trop d’argent pour des pinceaux, au cas où je n’y trouverais pas mon compte. De plus, je ne connaissais pas grand-chose et je pensais qu’un pinceau était un pinceau.

Je dirai aussi que mon choix de pinceaux pour miniatures était beaucoup, je dis bien beaucoup, plus restreint qu’il ne l’est aujourd’hui. Aujourd’hui, on a presque l’embarras du choix.

Quoi qu’il en soit, j’ai acheté un paquet de pinceaux bon marché dans un magasin d’artisanat local et j’ai commencé à apprendre à peindre.

Les pinceaux que j’avais achetés s’usaient rapidement et devaient être remplacés constamment. Mais surtout, ils m’ont donné l’impression d’être un moins bon peintre que je ne l’étais.

Il n’était pas facile d’apprendre à souligner les bords avec ces pinceaux bon marché. Peindre proprement à main levée avec ces pinceaux était très frustrant. La seule chose pour laquelle ces brosses sont utiles est le brossage à sec, car vous ne voulez pas ruiner des brosses coûteuses pour cette tâche.

En fait, un mauvais pinceau rend une tâche simple difficile. Je me disais que je n’étais tout simplement pas doué pour la peinture, alors qu’en réalité, je me battais contre moi-même avec ces pinceaux.

Comme je l’ai dit plus haut, il existe aujourd’hui un grand choix de pinceaux pour miniatures. C’est un long sujet, je vous renvoie donc à mon article sur les pinceaux pour miniatures.

Le nettoyeur de pinceaux vous fera gagner du temps et de l’argent

J’ai découvert cela très tard. J’ai dû peindre pendant 12 ans avant de réaliser la valeur d’un nettoyeur de pinceaux. Ne faites pas mon erreur.

Le nettoyant pour pinceaux que j’utilise est The Master Brush Cleaner. Il s’agit d’un savon pour pinceaux que vous utilisez après chaque séance de peinture pour nettoyer vos pinceaux. De plus, si vous avez des pinceaux vraiment abîmés, ce produit peut vous aider à les sauver.

En prenant l’habitude d’utiliser ce produit après chaque peinture, j’ai augmenté la durée de vie de mes pinceaux. Non seulement mes pinceaux durent plus longtemps, mais ils restent en parfait état et s’usent beaucoup plus lentement. Cela me permet bien sûr d’économiser de l’argent.

Il n’y a pas grand-chose à dire sur le sujet, mais j’ai un article qui vous montre comment utiliser le nettoyant pour pinceaux si vous voulez un peu plus d’informations.

Et si vous avez besoin d’une vidéo, je vous recommande celle de Squidmar Miniatures. Elle est en anglais mais TRES complète :

Utiliser deux pots d’eau pour nettoyer les pinceaux

Si vous peignez et utilisez des peintures métalliques, vous devez utiliser deux pots d’eau pour le nettoyage des pinceaux.

Comme tout le monde, j’ai utilisé un seul pot d’eau pour nettoyer mes pinceaux. J’ai remarqué que j’obtenais parfois des paillettes métalliques sur les zones non métalliques que je peignais. De plus, la finition de la peinture était parfois un peu trouble et sale.

La solution simple est d’avoir un pot d’eau pour nettoyer les pinceaux des peintures normales, et un autre pour les peintures métalliques. Cela évite la contamination croisée entre le pinceau et les différentes peintures.

Les peintures pour figurines

En fin de compte, la peinture que vous utilisez est une question de préférence personnelle et de commodité d’achat. Cependant, j’ai une recommandation à faire à tout le monde, et c’est de ne pas utiliser de peinture artisanale.

Acheter de bonnes peintures pour figurines

Acheter des peintures de Citadel, P3 Paints, Vallejo, Army Painter, etc. est plus cher que la peinture artisanale, mais ce n’est pas prohibitif.

Vous paierez plus cher pour de la peinture de qualité, de la peinture destinée à être utilisée sur des figurines. Même si ces peintures peuvent sembler petites comparées à la peinture artisanale, je vous assure qu’elles durent très, très longtemps.

Pour constituer mon stock de peinture, j’achetais une à deux nouvelles bouteilles/pots de peinture toutes les deux semaines lorsque je me rendais dans mon magasin de jeux local. De cette façon, je ne dépensais pas beaucoup en une seule fois. Puis, en quelques années, j’ai eu près de 200 peintures dans ma collection !

Mais pourquoi ?

Ce qui rend les peintures des fabricants de jeux et de figurines tellement meilleures, c’est qu’elles sont plus pigmentées. La densité des couleurs est intense, ce qui signifie qu’il faut moins de couches de peinture pour obtenir une couverture uniforme.

Vous pouvez mélanger les peintures en les diluant avec de l’eau ou un médium. Une fois diluées, ces peintures ne se décomposent pas, contrairement aux peintures artisanales. Cela signifie que vous pouvez obtenir une bonne couverture avec des peintures diluées au lieu qu’elles ne s’étalent et ne s’accumulent comme le font les peintures artisanales.

Les bonnes peintures pour figurines sont également imperméables à l’eau. Je sais que cela peut sembler étrange, et c’était le cas pour moi au début, jusqu’à ce que je comprenne pourquoi.

La plupart d’entre nous, lorsqu’ils apprennent à peindre, tiennent leur modèle d’une main et peignent de l’autre. Vous manipulez la figurine et les mains humaines sont humides. Cette humidité, associée à des peintures bon marché, fait que la peinture s’efface très facilement.

Cela m’est arrivé souvent avec de la peinture artisanale. Une peinture imperméable à l’eau ne posera pas autant de problèmes. Il est toujours possible d’enlever de la peinture en manipulant trop souvent une figurine. Cependant, la peinture ne s’enlèvera pas simplement en tenant la figurine.

Les bonnes peintures pour figurines sèchent rapidement. Les peintures artisanales peuvent mettre 10 à 15 minutes à sécher, voire plus si vous essayez de les diluer. Les bonnes peintures acryliques pour figurines sèchent en 5 secondes si elles ne sont pas diluées. Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire d’attendre que la peinture sèche.

Quelles peintures acheter ?

Vous avez peut-être déjà entendu parler de certaines entreprises qui vendent des peintures pour figurines. Les principales sont les suivantes : Citadel (Games Workshop), Vallejo, Privateer Press (P3) et Army Painter.

Il en existe certainement d’autres, mais ce sont celles que vous avez le plus de chances de voir et dont vous entendez parler.

Pour beaucoup d’entre nous, le choix de la peinture se résume à la possibilité de l’acheter. J’aime beaucoup la peinture Vallejo, mais j’ai beaucoup plus facilement accès à la peinture Citadel. La plupart des peintures que j’utilise proviennent donc de Citadel.

Lorsqu’il s’agit de peinture, j’aime pouvoir la voir en personne et la jauger. Je pourrais bien sûr acheter n’importe quelle peinture en ligne, mais rien ne remplace le fait de voir la peinture en personne. Je suis difficile.

Par conséquent, la peinture que vous choisirez ne sera peut-être pas disponible dans votre région. Toutes les entreprises mentionnées sont d’excellents choix pour la peinture de miniatures. Apprendre à peindre avec de la peinture de qualité rendra l’apprentissage beaucoup plus facile.

Ne vous ruinez pas en peintures

Bien sûr, vous pouvez acheter presque tout sur Amazon, vous y trouverez donc de nombreuses options de peinture.

Voici quelques bonnes options pour commencer et économiser de l’argent :

• Set Vallejo Game Color

• Set de peinture Donjons et Dragons x Army Painter

• Kit de peinture complet Army Painter

Soclage/basage de la miniature

La dernière étape, bien que certaines personnes la réalisent en premier, est le soclage de la figurine. Le soclage consiste à ajouter des éléments décoratifs à la base de la figurine pour donner l’impression qu’elle se trouve dans un décor.

Le socle peut être un désert, de la neige, les décombres d’une ville, un marécage extraterrestre, et une liste infinie de choses qui ne sont limitées que par votre imagination.

Le basage le plus élémentaire que la plupart d’entre nous apprennent est probablement celui qui consiste à mettre de la colle PVA sur un socle et à le plonger dans le sable. C’est simple et, une fois peinte, la figurine a fière allure.

Cela me rappelle que la majeure partie du soclage est effectuée avant l’apprêtage de la figurine. Je le place en dernier sur la liste parce que c’est le dernier élément sur lequel j’aime travailler, c’est à dire la peinture, mais le processus d’ajout de caractéristiques à la base se fait plus tôt.

La raison en est que même si vous allez au plus simple en collant du sable, vous voulez apprêter le sable et le peindre. Je sais que cela peut paraître bizarre si vous êtes novice en la matière. Qui peint du sable ou de la terre ? Nous, oui !

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous peignez des choses comme la terre, ou tout autre élément de la vie réelle que vous avez collé sur la base, comme des brindilles, des rochers, etc. L’une des principales raisons est de préserver les éléments. En apprêtant, peignant et scellant une brindille que vous avez collée sur une base, vous préservez la brindille pour qu’elle ne se décompose pas et ne s’effondre pas sur vous.

D’autre part, cela vous permet de contrôler les couleurs. Cela vous permet de peindre les éléments qui complètent le modèle. Vous voulez peut-être un rocher violet sur la base parce qu’il aurait l’air cool, mais quelles sont les chances de trouver un rocher violet à utiliser ? Nous peignons donc ces éléments pour qu’ils correspondent à ce dont nous avons besoin.

Voici une bonne vidéo de Miniac sur le soclage des figurines.

Vous pouvez également trouver des socles déjà décoratifs pour vos figurines. Tout le monde n’aime pas créer les socles de ses figurines, c’est pourquoi l’achat de socles très esthétiques est une excellente alternative.

De plus, certains des socles décoratifs que vous pouvez acheter sont tout simplement incroyables et font des choses qui dépassent l’entendement de beaucoup d’entre nous.

Ce qu’il faut retenir, c’est qu’il faut passer un peu de temps sur le socle de votre figurine, que vous créiez la scène ou que vous l’achetiez. Ces éléments décoratifs aident vraiment à planter le décor et à donner vie à l’ensemble.

Sceller/vernir les figurines

Une fois votre figurine peinte, vous devez la protéger. Un scellant, ou un vernis comme certains l’appellent, ajoute une couche protectrice sur votre figurine. Il empêche la peinture de s’effacer à l’usage et ajoute une protection en cas de chute de la figurine.

Personne ne veut passer du temps à travailler sur une figurine et voir son travail gâché parce qu’il n’a pas protégé sa peinture.

Tout comme les apprêts, les scellants se présentent sous de nombreuses formes : aérosols, aérographes et versions à appliquer au pinceau existent tous.

Il existe certainement des nuances dans les produits d’étanchéité et je vous propose de consulter un autre article qui traite en profondeur du sujet des produits d’étanchéité.

Si vous ne souhaitez pas consulter cet article, voici un bref aperçu de quelques produits de scellement.

S’améliorer dans la peinture de miniatures

Lorsque vous apprenez à peindre, ne vous découragez pas en voyant le travail des autres, même des débutants. Il est facile de voir une figurine superbement peinte, de comparer votre talent à celui de cette personne et d’avoir envie d’abandonner. Il n’en est rien.

Certaines personnes apprennent à peindre très rapidement. D’autres prennent plus de temps pour progresser. Peu importe qui vous êtes. Il faudra de la pratique et de l’expérience pour s’améliorer. Plus vous peignez, plus vous essayez de vous améliorer à chaque fois, plus vous vous améliorez. Il n’y a pas de raccourci.

J’en parle plus longuement dans mon article sur les conseils en matière de peinture, alors n’hésitez pas à y jeter un coup d’œil. Il vous aidera vraiment à vous motiver.

Une palette humide changera votre vie

Il y a tant de choses que je pourrais dire sur la palette humide, mais je vais essayer d’être bref.

J’ai toujours peint avec une palette sèche normale. Je n’ai commencé à utiliser une palette humide que lorsque j’ai commencé à apprendre à faire des mélanges.

On ne soulignera jamais assez la valeur d’une palette humide pour les mélanges. Cependant, elle a encore beaucoup de valeur pour les peintres qui ne font pas d’estompage.

J’étais constamment frustré par la quantité de peinture que je gaspillais lorsque j’utilisais une palette normale. La peinture séchait en 5 minutes ou moins.

Parfois, lorsque je mettais de la peinture sur mon pinceau, j’y trouvais de petites paillettes de peinture séchées. Ces paillettes séchées tombaient sur la figurine et séchaient dans la peinture.

Dans l’ensemble, une palette sèche était quelque chose que je combattais continuellement et que je n’aimais pas, mais j’ai continué à le faire pendant bien trop longtemps.

Palette humide DIY

Un jour, j’ai décidé de fabriquer ma propre palette humide. En fait, j’en ai d’abord acheté une, mais elle était beaucoup trop grande pour mon bureau de peinture. J’ai donc dû en créer une qui soit adaptée à mon bureau et à la peinture miniature.
Palette humide complète pour la peinture miniature

Fabriquer sa propre palette humide est très simple. Ce lien vous montrera comment fabriquer exactement celle que j’utilise.

L’utilité d’une palette humide

Une palette humide permet aux peintures de rester utilisables presque indéfiniment. Elles ne sèchent pas au cours d’une séance de peinture. Je peux travailler sur quelque chose pendant des heures et revenir sans cesse à la peinture que j’ai appliquée plus tôt dans la journée.

Moins de peinture qui sèche, c’est moins d’argent dépensé en peinture.

En gardant vos peintures humides, elles deviennent beaucoup plus faciles à travailler. L’humidité de la palette dilue naturellement les peintures. Cela vous permet d’obtenir une belle couche de peinture lisse sur votre modèle sans aucun travail. Il n’est plus nécessaire d’appliquer de la peinture séchée sur le modèle à l’aide d’un pinceau.

J’ai noté qu’une palette humide est également très utile pour estomper les couleurs. Si vous avez l’intention d’apprendre à mélanger, et c’est quelque chose que tout le monde devrait au moins essayer à un moment ou à un autre, vous aurez besoin d’une palette humide.

Poignée de peinture

Je vous recommande vivement de vous procurer une poignée de peinture pour figurines. Cela permet d’éviter le contact direct avec la figurine pendant que vous peignez. Cela signifie que vous ne risquez pas d’abîmer la peinture en manipulant trop la figurine. De plus, c’est beaucoup plus confortable.

Le Citadel Painting Handle est celui que j’utilise actuellement et que je recommande vivement. J’ai rédigé un article sur leur poignée de peinture si cela vous intéresse.

Une bonne lampe fait une grande différence

Je ne pense pas que cela surprenne qui que ce soit, et pourtant j’ai lutté pendant des années et des années pour peindre sous des lumières médiocres. Si vous ne le voyez pas encore, je peux être têtu lorsqu’il s’agit de changer.

Aujourd’hui, les options ne manquent pas lorsqu’il s’agit de peindre sous des éclairages. Lorsque j’ai commencé à peindre, c’était une autre histoire.

Je ne vous dirai pas qu’il vous faut une lampe de bureau coûteuse avec un mouvement articulé et une loupe. Ces lampes sont excellentes et j’adore la mienne. Cependant, une simple lampe de bureau peut également faire l’affaire. L’astuce réside dans l’ampoule.

Le chemin de chaque peintre est différent

Je trouve qu’il y a plusieurs phases dans l’apprentissage de la peinture. En tout cas, je suis passé par plusieurs phases.

La première phase est celle où l’on a compris les bases et où l’on est très satisfait. Vous êtes capable de peindre votre armée pour le jeu auquel vous jouez, ou simplement de peindre ce qui vous plaît. Vous êtes fier de ce que vous avez accompli.

La phase suivante est celle où vous regardez le travail des autres et commencez à comparer votre travail au leur. C’est ce que j’ai fait très souvent.

En me comparant à d’autres peintres, j’ai vu mes défauts et j’ai compris que j’avais encore beaucoup à apprendre. J’ai douté de mes capacités et cela a sapé ma motivation à peindre. Il n’y avait aucune chance que je peigne un jour aussi bien que ces autres personnes !

Il m’a fallu des années, mais j’ai commencé à me laisser inspirer par les œuvres d’autres peintres pour me motiver. Au lieu de voir mes défauts, j’ai vu ce que je pouvais accomplir avec suffisamment d’entraînement.

Cela m’a amené à la troisième phase, celle où je me trouve actuellement, où je continue à me dépasser en tant que peintre. J’essaie toujours d’apprendre de nouvelles techniques. Avec chaque miniature que je peins, j’essaie quelque chose de nouveau et j’expérimente.

Cela m’a rendu beaucoup plus heureux dans mon travail et m’a donné un but à atteindre.

Essayer de nouvelles choses

Un élément d’amélioration qui, à mon avis, est souvent négligé est le fait d’essayer quelque chose de différent. Je veux dire par là qu’il faut peindre quelque chose d’autre que ce que l’on peint habituellement.

Si vous jouez à Warhammer 40K, essayez de peindre des figurines d’un autre système de jeu. Essayez peut-être de peindre un buste ou un chibi.

En peignant quelque chose que vous ne feriez pas normalement, surtout si vous jouez à un jeu où vous peignez toujours la même chose, vous obtenez une nouvelle perspective et la possibilité d’essayer quelque chose de différent.

Il est très facile de s’enfermer dans une routine en matière de peinture. Personnellement, le fait de peindre quelque chose de différent m’a vraiment ouvert les yeux. J’ai peint des centaines et des centaines de figurines pour Warhammer 40K, mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à jouer à Warhammer Underworlds que ma peinture s’est vraiment améliorée.

Warhammer Underworlds est un petit jeu d’escarmouche avec des groupes de guerre de 3 à 9 figurines. Une fois que vous achetez un groupe de guerre, vous avez tous les modèles dont vous avez besoin. Il n’est pas nécessaire d’en rajouter.

C’était rafraîchissant d’avoir si peu de modèles à peindre, et j’en ai profité pour essayer de pousser mon niveau de compétence et d’apprendre de nouvelles choses.

Autres ressources pour la peinture de figurines

Il existe de nombreuses ressources pour aider les personnes qui apprennent à peindre des figurines ou qui cherchent à s’améliorer dans ce domaine.

Si vous êtes novice en matière de peinture, mon glossaire des termes relatifs à la peinture de figurines vous sera d’une grande utilité. Il y a beaucoup d’acronymes et de jargon utilisés dans la peinture de figurines et ce glossaire vous aidera à comprendre de quoi il s’agit.

J’ai plus de tutoriels ici qu’il n’est possible d’en mettre dans un seul article. Donc, si vous cherchez quelque chose dont je n’ai pas parlé ici, n’hésitez pas à consulter notre section de tutoriels où nous gardons tous les bons trucs.

YouTubers

Il y a beaucoup de peintres extraordinaires sur YouTube et il est indéniable que les vidéos sont un moyen idéal pour apprendre de nouvelles techniques de peinture.

Je vous conseille Miniac. Il crée des vidéos géniales qui décomposent bien les techniques et les rendent accessibles. Il a également la personnalité parfaite pour cela.

Le dernier YouTuber que je recommande vivement est Squidmar Miniatures. Sa chaîne est un peu plus récente que la plupart des autres, mais ses compétences en peinture sont vraiment incroyables. Il montre ses impressionnantes compétences en peinture, fait des tutoriels de peinture, et a un contenu tout simplement génial.

Conclusion

Mon but ici était de vous guider vers des ressources pour la peinture de figurines. C’est un sujet assez profond sur lequel nous, les blogueurs, avons écrit d’innombrables articles. J’espère donc que vous avez trouvé des ressources utiles ici.

J’ai rédigé un article sur les fournitures pour la peinture de figurines qui aidera les débutants à se lancer dans ce hobby. Vous y trouverez un aperçu des éléments de base dont vous devez disposer pour peindre des figurines, ainsi qu’une liste d’outils haut de gamme qu’il est bon d’avoir à portée de main.

L’article Comment peindre des figurines : Le guide ultime est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Je suis passé de l’impression 3D à filament à l’impression 3D à résine et ce n’était pas si complexe. C’est pourquoi j’ai décidé d’écrire un article sur l’utilisation d’une imprimante 3D en résine, en expliquant étape par étape comment créer des impressions 3D en résine.

Continuez à lire cet article pour mieux savoir comment utiliser une imprimante 3D à résine. Commençons par expliquer ce qu’est une imprimante 3D à résine.

Qu’est-ce qu’une imprimante 3D à résine ?

Une imprimante 3D à résine est une machine qui utilise les longueurs d’onde de la lumière UV d’un écran LCD pour polymériser et durcir la résine liquide photosensible d’une cuve de résine située en dessous sur une plaque de construction située au-dessus, en petites couches. Il existe plusieurs types d’imprimantes 3D à résine : DLP, SLA et la plus populaire MSLA.

La plupart des imprimantes 3D à résine vendues à l’utilisateur moyen ont tendance à utiliser la technologie MSLA qui polymérise des couches entières en un seul éclair de lumière, ce qui permet un processus d’impression beaucoup plus rapide.

Il s’agit d’une différence considérable par rapport aux imprimantes 3D à filament ou FDM qui extrudent du filament plastique fondu à travers une buse. Les imprimantes 3D à résine permettent d’obtenir une précision et un niveau de détail bien supérieurs, ce qui explique leur popularité.

Vous pouvez obtenir un excellent niveau de qualité à seulement 0,01 mm ou 10 microns lorsque vous utilisez une imprimante 3D à résine, contre 0,05 mm pour certaines des meilleures imprimantes 3D à filament disponibles sur le marché.

Les imprimantes 3D à filament étaient autrefois beaucoup moins chères que les imprimantes 3D à résine, mais aujourd’hui, les prix sont presque identiques, certaines imprimantes à résine ne coûtant que 150€.

Les coûts de l’impression 3D en résine sont connus pour être un peu plus élevés que ceux de l’impression 3D à filament en raison des accessoires et consommables supplémentaires qui sont nécessaires. Par exemple, vous devez acheter une lampe UV et un liquide de nettoyage pour nettoyer vos impressions en résine.

Cependant, au fil du temps, de nouvelles innovations sont apparues, telles que la résine lavable à l’eau, qui permet de se passer de ces liquides de nettoyage, ce qui rend l’impression en résine moins onéreuse.

De nombreuses personnes recommandent d’acheter une machine de lavage et durcissement avec votre imprimante 3D à résine afin de rationaliser le traitement de chaque impression 3D en résine.

Si vous voulez faire moins de travail pour chaque impression, vous aurez besoin d’une imprimante 3D à filament, mais si cela ne vous dérange pas de faire du travail supplémentaire pour une qualité incroyable, alors l’impression en résine est un excellent choix.

L’impression 3D en résine est également connue pour être assez salissante et plus dangereuse car vous ne voulez pas mettre de résine directement sur votre peau.

Il y a beaucoup de choses que vous voudrez avoir avec votre imprimante 3D en résine.

De quoi avez-vous besoin pour l’impression 3D en résine ?

Imprimante 3D à résine

Comme nous le savons tous, l’impression 3D en résine ne peut se faire sans une imprimante 3D en résine appropriée.

Il existe de nombreuses options d’imprimantes 3D, de bonnes à excellentes, et vous devez choisir celle qui répondra à vos besoins. Je vais vous donner deux recommandations populaires ci-dessous.

ELEGOO Mars 4

L’Elegoo Mars 4 Pro est une machine bien connue et appréciée par des milliers d’utilisateurs en raison de ses caractéristiques et spécifications étonnantes qui peuvent être achetées avec un petit budget.

De nombreux utilisateurs ont déclaré dans leurs commentaires que si nous devions mentionner une caractéristique vedette de cette imprimante 3D, les impressions de haute qualité avec des détails fins seraient l’une d’entre elles. Les autres caractéristiques de la machine sont les suivantes

• Écran LCD mono 9K de 7 pouces
• Interface multilingue
• Trancheur ChiTuBox
• Corps en aluminium usiné CNC
• Plaque de construction en aluminium poncé
• Source de lumière COB UV-LED
• Cuve de résine légère et compacte
• Carbone actif intégré

Anycubic Photon Mono X

L’Anycubic Photon Mono X est une option haut de gamme utilisée pour les impressions 3D résine avancées et professionnelles. Elle jouit d’une réputation extrêmement positive auprès des utilisateurs et est très bien notée sur de nombreuses plateformes de vente.

De nombreux utilisateurs ont mentionné différentes caractéristiques et qualités de cette imprimante 3D comme étant leurs préférées et certaines des meilleures incluent le volume de construction, la qualité du modèle, la vitesse d’impression et la facilité d’utilisation. Voici quelques-unes des meilleures caractéristiques de cette imprimante 3D :

• Écran Large de 9,1 pouces 6K
• Volume d’impression de 4,76 Litres
• Système de Lumière Lighturbo Matrix
• Double axe Z linéaire
• Système de refroidissement UV
• Télécommande par application
• Fonctionnalité Wi-Fi
• Alimentation de haute qualité
• Grande taille de construction
• Vitesse d’impression rapide
• Cuve en résine robuste

Vous pouvez également vous procurer l’Anycubic Photon Mono X sur le site officiel d’Anycubic. Il y a parfois des soldes.

Résine

La résine photosensible est utilisée comme matériau d’impression 3D. Elle est disponible en différentes couleurs et possède différentes propriétés chimiques et mécaniques. Par exemple, Anycubic Basic Resin est utilisée pour les miniatures et les objets génériques en résine, Siraya Tech Tenacious est une résine flexible et Siraya Tech Blu est une résine résistante.

Il existe une résine écologique appelée Anycubic Eco Resin, qui est considérée comme la résine la plus sûre car elle ne contient pas de COV ni d’autres produits chimiques nocifs.

Gants en nitrile

Une paire de gants en nitrile est l’un des meilleurs choix pour l’impression 3D en résine. La résine non durcie peut provoquer des irritations si elle entre en contact avec votre peau, c’est pourquoi vous avez besoin de quelque chose qui vous en protège.

Les gants en nitrile peuvent vous protéger dans une large mesure contre les brûlures chimiques. En général, ces gants ne sont pas jetables, mais ils peuvent être nettoyés ou lavés à l’aide d’alcool isopropylique (IPA). Pour votre sécurité, vous devriez acheter dès aujourd’hui des gants en nitrile sur Amazon.

Film FEP

Le film FEP est une feuille transparente placée au fond de la cuve de résine. Le film FEP peut s’abîmer après quelques impressions et doit être remplacé.

Vous pouvez vous procurer le film FEP sur Amazon dès aujourd’hui. Le film FEP convient à presque tous les types d’imprimantes 3D LCD/SLA de taille inférieure à 200 x 140 mm, telles que Anycubic Photon, Anycubic Photon S, Creality LD-001, ELEGOO Mars, etc.

Station de lavage et de séchage

La station de lavage et de durcissement est utilisée à des fins de post-traitement. Le nettoyage, le lavage et le durcissement des modèles en résine est un travail un peu salissant et cet accessoire rend ce processus facile et efficace.

Bien que vous puissiez fabriquer votre propre station de lavage et de polymérisation dans le cadre d’un projet de bricolage, la station de lavage et de polymérisation Anycubic est l’une des meilleures options si vous avez besoin d’une station professionnelle qui peut rendre votre processus de résine plus transparent.

Il s’agit d’une station de lavage et de polymérisation 2 en 1 qui présente des avantages tels que la commodité, une large compatibilité, l’efficacité, divers modes de lavage, et qui est livrée avec un capot anti-UV pour protéger vos yeux des rayons UV directs.

Alcool isopropylique

L’alcool isopropylique, également connu sous le nom d’IPA, est une solution bien connue utilisée pour le nettoyage et le lavage des impressions 3D en résine. Cette solution est sûre et peut être utilisée pour nettoyer différents types d’outils sans les affecter.

Vous pouvez vous procurer une bouteille d’alcool isopropylique sur Amazon.

Entonnoir en silicone

L’entonnoir en silicone avec filtres est utilisé pour nettoyer la cuve de résine et verser la résine dans la bouteille. Lorsque vous versez la résine dans la bouteille, vous devez vous assurer qu’aucun résidu ou résine durcie n’est versé, car cela peut ruiner les impressions futures s’il est versé dans la cuve de résine.

Je vous recommande d’utiliser l’entonnoir spécial impression 3D d’Amazon.

Logiciel de découpe

Vous devez découper vos conceptions 3D à l’aide de certains programmes, connus sous le nom de logiciels de découpe dans l’industrie de l’impression 3D en résine.

ChiTuBox est considéré comme un logiciel de découpe respectable pour l’impression 3D en résine, mais je recommanderais Lychee Slicer. De nombreuses personnes utilisent également avec succès le Prusa Slicer pour l’impression 3D en résine.

Serviettes en papier

Le nettoyage est un facteur essentiel dans l’impression 3D en résine et vous avez besoin de quelque chose qui peut vous aider de la manière la plus efficace et la plus facile. Vous ne trouverez sans doute rien de mieux que des serviettes en papier pour nettoyer la résine et les imprimantes 3D en désordre.

Les serviettes en papier que vous pouvez trouver dans les pharmacies ne sont pas très absorbantes et vous avez besoin d’une qualité supérieure pour qu’elles puissent mieux absorber la résine et faciliter le nettoyage.

Maintenant que nous savons ce dont nous avons besoin, voyons comment utiliser l’imprimante 3D et créer des impressions 3D.

Comment utiliser une imprimante 3D à résine ?

Pour les anglophones, la vidéo ci-dessous, spécialement conçue pour les débutants et réalisée par Nerdtronic, explique en détail comment utiliser une imprimante 3D à résine.

Installation de l’imprimante 3D

Configurer votre imprimante 3D en résine signifie s’assurer que tous les composants sont en place, que votre machine est alimentée en électricité et qu’elle est totalement prête à démarrer le processus d’impression.

Selon l’imprimante à résine dont vous disposez, cette opération peut être réalisée en 5 minutes seulement.

Obtenir un fichier STL

Vous pouvez trouver sur Thingiverse ou MyMiniFactory ou tout autre plateforme de STL gratuit, toute une série de fichiers intéressants pour l’impression 3D en résine. Utilisez la barre de recherche ou les fonctions d’exploration pour trouver certains des modèles les plus populaires.
Importer dans Slicer

Avec Lychee Slicer, vous pouvez facilement glisser-déposer votre fichier STL dans le programme et commencer à créer le fichier nécessaire à votre imprimante 3D. Les Slicers font tous la même chose, mais ils ont des interfaces utilisateur différentes et de légères modifications dans la façon dont ils traitent les fichiers.
Réglages

Avec Lychee Slicer, vous pouvez facilement appliquer des paramètres automatiquement pour des éléments tels que les supports, les renforts, l’orientation, le placement et bien plus encore. Il vous suffit de cliquer sur les boutons automatiques pour laisser votre slicer faire le travail.

Si vous êtes satisfait de ce qu’il a fait, vous pouvez passer à l’étape suivante. Certains paramètres nécessitent des ajustements manuels tels que l’exposition normale, l’exposition inférieure, le nombre de couches inférieures, et ainsi de suite, mais en général, les valeurs par défaut peuvent toujours produire un modèle décent.

Je vous recommande vivement d’ajouter un radeau à toutes vos impressions 3D en résine pour les aider à mieux adhérer à la plaque de construction.

Enregistrer le fichier

Après avoir effectué toutes les étapes dans votre slicer, vous aurez une conception exacte du modèle. Enregistrez le fichier sur votre carte USB ou MicroSD afin de pouvoir l’utiliser sur votre imprimante 3D.
Insérer la clé USB dans l’imprimante 3D Resin

Ejectez votre clé USB puis insérez simplement votre carte USB ou SD dans l’imprimante 3D. Sélectionnez le fichier STL que vous souhaitez imprimer à partir de la clé USB. Cette opération s’effectue à l’aide de l’écran LCD de votre imprimante 3D.
Lancez le processus d’impression

Votre imprimante 3D chargera votre design en quelques secondes et vous n’aurez plus qu’à cliquer sur l’option Imprimer pour lancer le processus d’impression.

Verser la résine

Versez votre résine liquide dans la cuve de résine. La cuve a un fond transparent qui est placé au-dessus d’un écran qui laisse passer les rayons UV et atteint la résine pour la durcir tout en formant le modèle 3D que vous avez conçu sur la plaque de construction.

Vider la résine de l’impression

Une fois le processus d’impression terminé, il est recommandé de laisser reposer l’impression pendant un certain temps afin que l’excès de résine puisse s’écouler de l’impression. Vous pouvez utiliser des serviettes en papier ou certains types de feuilles à cette fin.

Ensuite, il vous faudra vider la résine. Je vous recommande de la remettre dans la bouteille initiale en veillant bien à utiliser un entonnoir et un filtre pour éviter de verser des bouts durcis.

Vous pouvez également apporter quelques améliorations à votre imprimante 3D pour rendre ce processus plus facile et plus efficace. Le bras de drainage est l’une des meilleures techniques pour drainer la résine de votre impression 3D.

J’utilise personnellement ce modèle sur mon Anycubic Photon Mono X et il fonctionne très bien.

Retirer l’impression de la plaque de construction

Vous devez retirer votre modèle de la plaque de construction, une fois qu’il est terminé. Il faut être délicat car le retrait de l’impression d’une imprimante 3D à résine est très différent de celui d’une imprimante 3D FDM.

Si vous utilisez une spatule métallique pour retirer les impressions de votre plaque de construction, vous devez être très délicat afin de ne pas endommager votre impression ou la plaque de construction.

• Portez des gants en nitrile pour protéger vos mains de la résine non polymérisée.
• Retirez délicatement votre plaque de construction de l’imprimante. Veillez à ne pas heurter le modèle dans l’un des éléments de l’imprimante, car vous risqueriez d’endommager votre impression ou d’en briser certaines parties.
• Les imprimantes 3D à résine sont généralement livrées avec leur propre spatule, soulevez votre impression du socle ou du bord.
• Glissez légèrement votre outil de retrait d’impression sous l’impression et agitez-le d’un côté à l’autre jusqu’à ce qu’il se soulève, puis continuez jusqu’à ce que le modèle soit retiré.

Laver la résine

Chaque tirage en résine contient de la résine non polymérisée qui doit être nettoyée avant de polymériser le modèle.

Si cette résine supplémentaire devient dure, soit elle ruinera toute la brillance et la beauté de votre modèle, soit elle restera collante même après la polymérisation de votre modèle, ce qui se traduira par une pièce qui ne sera pas du meilleur effet, et qui attirera la poussière et les débris sur votre modèle.

Pour nettoyer vos impressions 3D en résine, plusieurs solutions s’offrent à vous

• Utiliser un nettoyeur à ultrasons avec un liquide de nettoyage
• L’alcool dénaturé, l’alcool isopropylique, l’alcool vert ou l’alcool à brûler sont des choix que beaucoup utilisent.
• Vous devez vous assurer que votre impression est propre sur toute sa surface, en veillant à ce que la pièce soit immergée et bien nettoyée.
• Si vous effectuez un lavage manuel, vous pouvez utiliser une brosse à dents ou un chiffon doux mais légèrement rugueux pour enlever tous les grains de la pièce.
• Vous pouvez vérifier si votre pièce est suffisamment propre en la frottant avec votre doigt, avec des gants bien sûr ! Elle doit être parfaitement propre au toucher.
• Laissez votre pièce sécher à l’air libre une fois qu’elle a été correctement nettoyée.

Encore une fois, le bon Nerdtronic a créé une excellente vidéo sur la façon de nettoyer une pièce sans nettoyeur à ultrasons ou machine professionnelle comme l’Anycubic Wash & Cure. (Désolé pour les anglophobes)

Retirer les supports

Certaines personnes préfèrent retirer les supports après le durcissement de l’impression, mais les experts suggèrent de le faire avant le processus de durcissement. Si vous retirez les supports après le durcissement de votre modèle, vous risquez d’enlever des parties importantes de votre modèle.

• Utilisez un cutter pour découper les supports de vos impressions 3D en résine – ou retirez-les manuellement, cela peut suffire en fonction de la configuration de vos supports.
• Veillez à couper les supports le plus près possible de la surface de l’impression.
• Soyez prudent lorsque vous retirez les supports. Il est préférable d’être patient et prudent plutôt que rapide et négligent.

Durcissement de l’impression

Le durcissement de vos impressions 3D en résine est essentiel car il rendra non seulement votre modèle plus solide, mais aussi plus sûr pour que vous puissiez le toucher et l’utiliser. Le durcissement consiste à exposer vos impressions en résine à des lumières UV directes, ce qui peut se faire de différentes manières.

• L’utilisation d’une station de séchage UV professionnelle est l’une des meilleures options, car elle est spécialement conçue à cet effet. Il faut généralement entre 3 et 6 minutes pour effectuer le travail, mais vous pouvez prévoir plus de temps si nécessaire.
• Si vous voulez économiser de l’argent, vous pouvez construire votre propre station de séchage UV au lieu de l’acheter. Il existe de nombreuses vidéos sur YouTube qui vous guideront dans cette tâche.
• Le soleil est une source naturelle de lumière UV qui peut également être utilisée pour le séchage. Cette option prend un peu plus de temps mais permet d’obtenir des résultats efficaces. Pour les petits tirages, il faut compter entre 20 et 30 minutes, mais il est conseillé de vérifier la qualité de votre tirage après quelques minutes pour analyser ce facteur.

Post-traitement par ponçage

Le ponçage est la meilleure technique largement utilisée pour rendre vos impressions 3D lisses, brillantes et pour se débarrasser des marques de support et de la résine non polymérisée supplémentaire attachée à votre impression.

Vous pouvez poncer les modèles 3D avec vos mains, mais vous pouvez également utiliser une ponceuse électronique lorsque vous travaillez avec des pièces moins complexes.

L’utilisation de différents grains ou rugosités de papier de verre vous permet d’éliminer facilement les lignes de couche et les bosses des supports, puis de passer à un ponçage plus fin qui donne un aspect plus poli et plus lisse par la suite.

Si vous souhaitez obtenir un aspect très brillant et propre, vous pouvez augmenter la granulométrie du papier de verre jusqu’à 10 000 grains et plus. C’est ce type de grains qui permet d’obtenir une finition semblable à celle du verre.

Un bon jeu de papier de verre que vous pouvez vous procurer sur Amazon est le papier de verre Hbitsae. Vous pouvez poncer à sec ou à l’eau vos impressions en résine, en identifiant facilement chaque grain grâce aux chiffres inscrits au dos.

Il est livré avec une garantie de satisfaction à 100%, vous savez donc que vous serez satisfait des résultats, comme beaucoup d’autres utilisateurs.

Post-traitement avec peinture

Comme son nom l’indique, il s’agit du processus de peinture de vos impressions sur résine en différentes couleurs pour les rendre attrayantes et parfaites. Vous avez la possibilité de :

• Imprimer directement avec une résine teintée. Il s’agit généralement de mélanger de la résine blanche ou transparente avec une encre colorante appropriée pour créer de nouvelles couleurs

Je vous recommande d’opter pour un ensemble de couleurs variées comme le Set de 18 couleurs DecorRom.

• Vous pouvez peindre au pistolet ou peindre vos impressions 3D en résine une fois qu’elles sont terminées et durcies.

Un apprêt de base utilisé par la communauté de l’impression 3D est l’apprêt gris Rust-Oleum.

Il confère à vos modèles une technologie de double couverture qui améliore non seulement la qualité, mais aussi la rapidité de vos projets.

La peinture en aérosol Krylon Fusion All-In-One d’Amazon est une excellente option pour peindre vos modèles 3D au pistolet, car elle mélange l’apprêt et la peinture en une seule solution efficace.

Elle offre une adhérence, une durabilité et une protection antirouille exceptionnelles pour d’autres types de surfaces. Bien que vous l’utilisiez pour vos modèles 3D, elle est très polyvalente et peut être utilisée sur des surfaces telles que le bois, la céramique, le verre, le carrelage, etc.

• Vous pouvez peindre avec de l’acrylique, mais cette technique est normalement recommandée pour les impressions 3D plus complexes.

De nombreux utilisateurs d’imprimantes 3D choisissent le set de peintures Donjons et Dragons de The Army Painter. Il vous offre une multitude de couleurs et de visuels pour vous permettre d’être créatif sur vos modèles 3D.

À quoi servent les imprimantes 3D en résine ?

Les imprimantes 3D à résine permettent de réaliser des impressions 3D très précises avec une large gamme de couleurs. Si vous avez besoin d’une technique d’impression 3D capable d’imprimer rapidement tout en offrant une qualité extrêmement élevée, l’impression en résine est l’option qu’il vous faut.

Il existe même aujourd’hui des résines résistantes qui peuvent être comparées à certains des filaments les plus résistants utilisés dans l’impression 3D FDM. Il existe également des résines flexibles qui ont des propriétés similaires à celles du TPU, mais qui ne sont pas aussi flexibles.

Si vous souhaitez imprimer des modèles d’une précision dimensionnelle remarquable, une imprimante 3D à résine est un excellent choix. Plusieurs utilisateurs fabriquent des miniatures, des figurines, des bustes, des statues et bien d’autres choses encore.

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Les jeux de rôle de science-fiction ne sont peut-être pas aussi populaires que certains RPG fantastiques tels que les meilleures campagnes Dungeons & Dragons 5E ou Pathfinder, mais ils peuvent offrir des expériences tout aussi grandioses et passionnantes que ceux axés sur l’épée et la sorcellerie. À bien des égards, en tant que genre, la science-fiction a le potentiel de fournir des cadres plus expérimentaux ou inhabituels que la fantasy, comme vous le verrez dans les meilleurs RPG de science-fiction. Bien que cette liste contienne des noms connus, il y a plusieurs titres dont vous n’avez probablement jamais entendu parler et qui pourraient vous ouvrir les portes d’une toute nouvelle expérience de jeu de rôle.

1. Starfinder

Pathfinder est considéré comme l’un des jeux de rôle les plus populaires, surtout depuis la sortie de sa récente deuxième édition. Il n’est donc pas surprenant que Pazio, l’éditeur du jeu, ait eu l’idée de transposer les mécanismes de son titre de fantasy classique dans un jeu de science-fiction. C’est ainsi qu’est né Starfinder, un jeu de rôle aventureux qui promet aux joueurs une multitude d’escapades passionnantes à travers les étoiles. Starfinder est sans conteste un jeu de rôle de science-fiction plus proche du space opera, avec un large choix d’espèces différentes à incarner (androïdes, rats appelés Ysoki et même elfes futuristes) et un arsenal de capacités et d’armes à manier.

S’ils le souhaitent, les joueurs pourront piloter leur propre vaisseau spatial et s’engager dans des combats contre les vaisseaux ennemis qu’ils rencontreront au cours de leurs voyages. Bien que le monde de Starfinder donne l’impression d’être une version future de Pathfinder – ce qu’il est techniquement – avec l’inclusion d’espèces fantastiques classiques et sa propre forme de magie spatiale, il possède toujours son propre monde riche et sa propre histoire que les joueurs peuvent explorer. Si vous ne vous sentez pas à l’aise pour concevoir vos scénarios dans ce cadre immense, Starfinder propose une série de chemins d’aventure que les maîtres de jeu peuvent utiliser dans leurs campagnes, emmenant leurs joueurs de grandes aventures sur des planètes passionnantes à d’effrayants vaisseaux spatiaux abandonnés. Essayez Starfinder si vous souhaitez faire une grande incursion dans la science-fiction.

2. Scum and Villainy

Scum and Villainy reprend le cadre spatial classique et vous plonge au cœur de l’action avec une multitude de méchants, de sociétés malveillantes et de dilemmes moraux à résoudre. Un peu plus axé sur le jeu de rôle que certains des autres noms de cette liste, Scum and Villainy vous demande si vous souhaitez essayer un univers similaire à Firefly et à sa vision moralement grise de la vie.

Le système Forged in the Dark a été utilisé pour créer de nombreux excellents jeux de rôle, dont Blades in the Dark de John Harper. L’un de ces jeux de rôle s’intitule Scum and Villainy et propose aux joueurs d’incarner un équipage de voyageurs de l’espace cherchant simplement à gagner un peu d’argent. Si le jeu s’inspire clairement de Star Wars et Firefly, il parvient néanmoins à présenter une vision originale du genre de la science-fiction. La vie est dure dans l’espace, où s’affrontent des bandes d’extraterrestres dangereux, l’Hégémonie galactique au pouvoir et des familles nobles qui se disputent, et vous devrez donc former une équipe si vous voulez survivre.

Les joueurs devront planifier leur travail avec soin s’ils veulent s’en sortir vivants. Heureusement, le système de Forged in the Dark permet aux joueurs de mettre le jeu en pause pour décrire un flashback au cours duquel leur personnage et les autres peuvent faire quelque chose pour se préparer au casse en cours. En accomplissant des missions, les joueurs gagnent de l’expérience, de l’argent et de l’équipement qu’ils pourront utiliser pour améliorer leurs personnages et les équiper pour leur prochain gros coup. Plus les joueurs réussissent de missions, plus ils gagnent en réputation et plus ils ont de travail. Cependant, il s’agit d’une arme à double tranchant, car ils gagneront également beaucoup de notoriété. Si vous avez toujours rêvé d’être Han Solo ou le capitaine Reynolds, Scum and Villainy est le jeu de rôle qu’il vous faut.

3. Those Dark Places

Si vous voulez explorer l’espace, mais que vous voulez voir le côté le plus horrible et le plus impitoyable des choses, alors c’est un jeu qui devrait être sur votre radar.

Un jeu où la technologie peut être votre sauveur comme votre mort, vous aurez besoin de toutes les compétences de vos personnages si vous voulez survivre à ce que ce jeu vous réserve. Ce jeu est un peu plus réaliste pour un jeu de science-fiction, mais il a suffisamment d’aspects fictifs pour permettre des situations vraiment amusantes et tendues.

4. Cyberpunk Red

Vous avez probablement entendu parler de la série Cyberpunk à l’occasion de la sortie du jeu vidéo Cyberpunk 2077. Ce jeu vidéo de plusieurs millions de dollars se déroule dans l’univers d’une franchise de jeux de rôle qui a débuté avec le lancement de la première édition de Cyberpunk en 1988. Le thème de la série se retrouve dans son nom même, Cyberpunk Red – la quatrième et dernière édition de l’année dernière – dépeignant un monde futuriste sordide et dangereux où de riches entreprises détiennent toutes les cartes, où les implants cybernétiques sont en vente libre et où des gangs errent dans les étendues désertiques de Night City. Si le monde de Cyberpunk Red regorge de choses brillantes, il sert surtout à cacher les éléments les plus sombres et les plus sinistres d’un système terriblement corrompu.

Les joueurs peuvent créer des personnages basés sur certains des archétypes clés du jeu – tels que les hackers accomplis, les netrunners ou les rockers célèbres – et les faire progresser dans les rangs de Night City en prenant des emplois lucratifs auprès de sources suspectes ou en s’emparant du succès et du pouvoir pour eux-mêmes. Bien que le jeu puisse être inutilement gonflé dans certains domaines, comme la quantité de compétences ou la lenteur des combats, Cyberpunk Red montre à quel point la série a progressé depuis sa conception initiale, le Jumpstart Kit offrant aux nouveaux joueurs un bon point de départ pour se lancer dans le jeu. Une fois dans le jeu, le monde de Cyberpunk Red est un monde tentaculaire rempli de commentaires sociaux, d’histoires captivantes et d’un bon mélange d’étrange et de cool.

5. Tales from the loop

Que vous soyez un fan de longue date des œuvres de Simon Stalenhag ou que vous en entendiez parler pour la première fois, Tales From The Loop est un jeu unique en son genre, doté d’une intrigue tout aussi unique.

Rappelant Stranger Things, Tales From The Loop se déroule dans une histoire alternative en Scandinavie dans les années 80. Ici, un accélérateur de particules a été construit quelques décennies plus tôt et les avancées technologiques qui en ont découlé ont modifié le monde qui vous entoure. Prenez le contrôle de l’un des archétypes de votre enfant aventurier et découvrez ce que ce monde a à vous offrir. (La version FR se passe à Caen dans les années 90, l’effort d’adaptation est à signaler et vaut vraiment le coup !)

6. Star Wars : Edge of Empire

Vous avez toujours voulu être un contrebandier comme Han Solo, un chasseur de primes comme Boba Fett, ou même graver votre propre nom légendaire dans la galaxie Star Wars ? Edge of Empire contient tout ce dont vous avez besoin pour réaliser tout cela.

L’univers de Star Wars regorge de connaissances et d’opportunités pour s’amuser. Qu’il s’agisse d’un court one-shot ou d’une campagne d’un an, Edge of Empire a le système parfait pour vous. Ne vous inquiétez pas, il y a beaucoup d’options pour faire de ce jeu votre propre jeu, aussi sinistre ou aussi sain que vous préférez que votre univers Star Wars soit.

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Certains jeux de rôle comportent des éléments d’horreur, comme l’aventure Curse of Strahd de Dungeons & Dragons 5E ou le cadre du jeu de rôle Weird West Deadlands, mais un véritable jeu de rôle d’horreur offrira plus que des monstres effrayants à combattre ou des maisons hantées à explorer. Les meilleurs JDR d’horreur sont ceux qui s’efforcent d’imprégner leurs joueurs d’un sentiment de terreur – qu’il s’agisse de terreur face à ce qui arrive à leur personnage ou face à ce que leur personnage fait subir à d’autres personnes.

Les jeux de rôle d’horreur présentés dans cette liste vont des jeux de survie aux morts-vivants aux expériences d’écriture de fictions dérangeantes, mais ils sont tous fondamentalement axés sur la terreur. Les TRPG d’horreur ont beaucoup évolué au cours des 40 dernières années, mais nous avons veillé à couvrir une grande variété de jeux qui remontent au tout début du genre, ainsi que quelques exemples plus récents. Quels que soient les jeux de cette liste qui vous intéressent, ils ne vous décevront pas lorsqu’il s’agira de créer une atmosphère effrayante pour Halloween.

1. L’Appel de Cthulhu

La version originale de L’Appel de Cthulhu a été l’un des tout premiers jeux de rôle d’horreur, sorti quelques années seulement après la première édition de Donjons et Dragons. Selon Mike Mason, l’actuel scénariste principal de L’Appel de Cthulhu, le jeu de rôle a été conçu pour offrir une alternative aux fantasmes de pouvoir que de nombreux jeux de rôle comme D&D colportaient à l’époque. L’Appel de Cthulhu a commencé sa vie comme un portrait à la fois réaliste et surréaliste, avec des personnages de joueurs limités à des chercheurs et des médecins ordinaires qui rencontrent des horreurs cosmiques comme ils n’en ont jamais vues.

Inspiré par les œuvres de HP Lovecraft, l’Appel de Cthulhu a commencé comme un jeu de rôle incroyablement influent sur un groupe d’enquêteurs découvrant des intrigues dans le mythe de Cthulhu. Il continue d’évoluer jusqu’à aujourd’hui, la septième édition étant sortie en 2016. Tout au long de ce jeu de rôle d’horreur, les joueurs doivent faire preuve d’intelligence pour assembler les pièces de chaque puzzle terrifiant, tout en essayant de garder leurs personnages délicats en vie et en bonne santé. Comme il s’agit d’un jeu lovecraftien, les joueurs peuvent s’attendre à rencontrer toutes sortes de créatures et de cultes étranges et inquiétants – que les joueurs choisissent de combattre ou de fuir dépend de leur volonté de risquer les conséquences.

2. Vampire : La Mascarade

Vampire : La Mascarade (souvent abrégé “VTM” pour “Vampire : The Masquerade“) n’a cessé d’enthousiasmer les joueurs depuis sa sortie en 1991. Il s’agissait de la première entrée dans l’univers des jeux de rôle du Monde des ténèbres, qui s’est depuis étendu à des jeux tels que Werewolf : The Apocalypse et Mage : The Ascension, et il reste le plus populaire de tous. En fait, il est tellement populaire qu’il est en train d’être adapté dans un autre jeu vidéo : Vampire : The Masquerade – Bloodlines 2 – et qu’il continue de faire l’objet de jeux de société. À l’époque de la création de VTM, la fièvre des années 90 n’était pas encore arrivée, ce qui fait que ce jeu de rôle d’horreur était étonnamment en avance sur son temps.

Dans VTM, les joueurs deviennent des créatures de la nuit impliquées dans une guerre de terreur entre plusieurs clans cachés dans la ville de Los Angeles. Selon le clan qu’ils choisissent d’incarner, les joueurs peuvent se retrouver dans la peau d’une mondaine au discours mielleux ou d’un prédateur hideux. Quel que soit le type de vampire créé par les joueurs, ils devront tous respecter la “mascarade”, c’est-à-dire que l’humanité ignore leur existence et que les joueurs ne doivent rien faire pour briser cette illusion. Le maintien de cette mascarade peut s’avérer difficile lorsque les personnages joueurs ont soif de sang. Plus ils en sont privés, plus ils deviennent téméraires, et les joueurs lancent des dés de sang pour améliorer à la fois leurs chances de réussite et leur perte de contrôle. Sexy, sombre et plein d’histoires intéressantes, VTM est parfait pour s’adonner à son côté gothique.

3. Alien : Le Jeu de Rôle

Alien de Ridley Scott est l’un des films d’horreur les plus influents de tous les temps. Avec son style artistique saisissant, sa maîtrise de la tension et son utilisation subtile de la construction du monde, Alien a créé un précédent pour les histoires d’horreur des décennies à venir. Sorti en 2019, Alien : Le Jeu de Rôle s’inspire principalement du film original de 1979, avec une approche lente de la tension privilégiée par rapport aux séquences d’action à haute intensité. Même si vous connaissez le film, le jeu de rôle SF Alien propose tout de même une foule d’astuces passionnantes pour construire une atmosphère d’horreur efficace et immerger les joueurs dans un monde de couloirs claustrophobes et de baies d’ingénierie obscures.

Les joueurs peuvent choisir parmi un certain nombre de rôles différents – y compris les graisseurs, les pilotes et les représentants de l’entreprise – chacun d’entre eux ayant une certaine expertise dans un domaine particulier. Cependant, aucun des rôles n’est particulièrement fort en soi et les personnages seront vulnérables face aux menaces, en particulier celles du genre xénomorphe. Lorsqu’un personnage est témoin d’un événement traumatisant – par exemple, la mort d’un membre de l’équipage par un chestburster – il doit prendre des dés de stress dans sa réserve de dés habituelle. Cela signifie qu’à chaque fois que le personnage effectue un test de compétence, il doit également lancer les dés de stress, ce qui peut améliorer les chances de réussite du joueur, mais risque également d’entraîner un effet de statut permanent pour le personnage. Ces effets d’état vont d’une légère gêne à un véritable danger de mort et contribuent grandement à renforcer la dureté de l’univers d’Alien. Pour une adaptation extraordinaire d’un film extraordinaire, ne cherchez pas plus loin qu’Alien : Le Jeu de Rôle.

4. Ravenloft

Inventé comme cadre de campagne pour Advanced Dungeons & Dragons, Ravenloft est devenu une communauté à part entière, avec une histoire et une tradition très riches. Situé dans un univers de poche du jeu D&D typique, Ravenloft est un royaume gouverné par un seigneur des ténèbres et une myriade d’aventures étonnantes peuvent s’y dérouler.

Lié à certains des meilleurs modules de campagne de l’histoire du jeu, Ravenloft bénéficie des mécanismes de jeu familiers de D&D. Si l’on considère le nombre de possibilités effrayantes qu’offre déjà le jeu de base, un module spécifique sur le thème de l’horreur garantit que la seule limite aux frayeurs est l’imagination du Meneur de Jeu.

Cette campagne fait indéniablement partie des meilleures campagnes Donjons et Dragons.

5. All Flesh Must Be Eaten

Au delà de la colline, au loin, vous les voyez arriver. En traînant les pieds, en marchant, en gémissant. Vous vous tournez pour courir. Mais ils viennent de toutes les directions. La maison près de la route est votre seul espoir. Vous vous y rendez en sprintant. Arriverez-vous à l’atteindre avant que les zombies ne vous attrapent ?

Bienvenue dans l’un des mondes de All Flesh Must Be Eaten, un jeu de rôle sur les zombies proposant onze campagnes différentes dans un monde mort. Les décors vont de ceux que l’on voit dans les films à un désert post-apocalyptique, en passant par un monde médiéval. La flexibilité des décors rend le jeu amusant et apporte une touche intéressante au genre zombie.

Il en va de même pour les zombies. Ils sont uniques. Les règles vous aident à concevoir des zombies personnalisés qui mettent les joueurs au défi. Leurs origines, leurs capacités, la façon dont ils se nourrissent et la manière dont ils tombent sont autant de possibilités de personnalisation. Peut-être ont-ils été créés à partir d’une expérience scientifique, peuvent-ils tous sauter très haut, ne se nourrissent que de doigts et ne peuvent être abattus que lorsqu’ils sont frappés par des objets métalliques.

All Flesh Must Be Eaten utilise l’Unisystem d’Eden, mais il n’est pas nécessaire de connaître ce système pour jouer à ce jeu. Le livre contient tout ce qu’il faut savoir. Il y a même une conversion D20 incluse si vous préférez utiliser ce système ou intégrer les zombies dans un autre JDR !

Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec le côté survival horror du jeu de rôle, avec des gens qui se disputent les boîtes de conserve et les provisions si vous le souhaitez. C’est un jeu très flexible avec une bonne dose de combats, comme on peut s’y attendre dans un jeu de rôle de zombies !

6. Monster of the Week

Dans Monster of the Week, les joueurs jouent le rôle de chasseurs de monstres professionnels. Le reste du monde pense que les monstres ne sont que des mythes, mais les chasseurs de monstres savent que les monstres sont réels. Il faut bien que quelqu’un s’occupe des trolls, des goules et des vampires !

Il s’agit d’un jeu de rôle de fantasy urbaine moderne dans la lignée de Buffy et Grimm. La création de personnage permet aux personnages d’établir des relations et des liens dès le début de la partie afin de créer une équipe de chasseurs.

Monster of the Week est un jeu “Powered By the Apocalypse” qui fait avancer le jeu tout au long de la session. Les règles sont légères et ouvertes, ce qui laisse beaucoup de place à la narration, à l’exploration et au mprov. Il est certain que l’on passe plus de temps à raconter des histoires qu’à se battre.

Cela dit, le livret de règles contient des outils pour aider le Gardien à créer des mystères ainsi que quelques mystères prêts à l’emploi qu’il peut mettre en œuvre. Il y a même des ressources gratuites sur le site de l’éditeur. Ne manquez pas de jeter un coup d’œil à Monster of the Week pour vous amuser avec l’horreur urbaine !

Si vous êtes ici c’est probablement que vous êtes un MJ débutant et on ne saurait que vous conseiller cette super vidéo du bon MJ Masqué pour mener au mieux des sessions de JDR horrifiques :

L’article Les 6 meilleurs jeux de rôles d’horreur (2025) est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Mais par où commencer ? Si vous vous sentez intimidé par les meilleurs jeux de rôle sur table, ne paniquez pas. Que vous soyez un débutant ou un vétéran à la recherche de quelque chose de nouveau, vous trouverez dans ce guide des recommandations qui vous conviendront. Et comme nous vivons l’âge d’or des TTRPG (“Tabletop RPG“, comprendre “Jeu de rôle papier“), vous trouverez un système adapté à presque tous vos centres d’intérêt. Épées et sorcellerie ? C’est certain. La science-fiction et le star-trekking ? C’est certain. L’action des super-héros ? Absolument. Le jeu de rôle d’horreur ? Evitons les banalités.

Donjons & Dragons (5e edition)

Pour de nombreux joueurs, les termes “jeux de rôle sur table” et “D&D” désignent la même chose. Et ce n’est pas surprenant. En plus d’être le plus ancien, D&D est de loin le plus populaire. Surtout aujourd’hui, où l’on assiste à un regain d’intérêt grâce à des séries comme Stranger Things et Critical Role. En résumé ? C’est votre premier port d’escale si vous voulez vivre l’expérience traditionnelle du stylo et du papier.

Bien qu’ils aient leurs défauts, on ne saurait trop insister sur l’impact qu’ont eu les livres de Donjons et Dragons sur l’industrie : c’est l’étalon-or en termes de jeu de rôle, de construction du monde et de mécanique de la fantasy classique. De plus, la franchise a créé une richesse de contenu à explorer avec des possibilités infinies à portée de main. Vous voulez explorer de vieux tombeaux poussiéreux et combattre des monstres hideux ? Aucun problème. Vous avez envie d’explorer les étoiles dans une aventure spatiale à la Jules Verne ? C’est également possible. Certes, d’autres TTRPG sont plus performants dans des domaines spécifiques tels que le jeu de rôle ou le combat, mais peu d’entre eux offrent une expérience aussi complète que D&D.

C’est pourquoi nous vous recommandons vivement de vous plonger dans le jeu de base. Il vous donnera une idée de tout ce que les meilleurs JDR sur table peuvent offrir, tout en vous fournissant un point de départ pour explorer d’autres produits D&D. Il offre une base solide qui vous servira également si vous décidez d’essayer quelque chose de différent – beaucoup de règles que vous rencontrerez ici partagent l’ADN avec de nombreuses suggestions listées ci-dessous. Vous pouvez également vous plonger dans une des meilleures campagnes D&D 5e officielles.

Cyberpunk Red

Apparue en 1988, la série Cyberpunk est devenue synonyme de sombres plans d’entreprise, de technologie transhumaine et de vestes avec les plus grands cols que vous ayez jamais vus. Depuis sa sortie, Cyberpunk a fait l’objet de plusieurs éditions, chacune repoussant le cadre du jeu de quelques années dans le futur, afin de s’assurer que sa technologie spéculative continue à rester, eh bien, spéculative. L’édition la plus récente est Cyberpunk Red, une version simplifiée du jeu de rôle de science-fiction de Mike Pondsmith qui se déroule dans les années 2040 – des décennies avant la populaire adaptation en jeu vidéo Cyberpunk 2077 – et qui invite les joueurs à pénétrer dans le monde glauque et excitant de Night City.

Ne vous fiez pas à l’esthétique rétro-futuriste de Cyberpunk Red ; il s’agit d’un jeu de rôle qui aborde toutes sortes de sujets épineux, des conséquences du capitalisme incontrôlé à l’environnement, en passant par ce que signifie être humain. Les joueurs peuvent choisir parmi une variété de classes différentes pour leurs personnages, chacune ayant sa propre façon d’interagir avec Night City. Si vous avez toujours rêvé d’être musicien, vous pouvez créer un rockerboy prêt à mener une révolution, ou si vous êtes un fan du film Hackers de 1995, vous pouvez vivre le rêve de vous introduire dans les réseaux de sécurité les plus importants en tant que netrunner. Dans Cyberpunk Red, il est essentiel pour la survie de votre groupe de naviguer entre les différents gangs, corporations et acteurs majeurs de Night City, de s’allier à une faction particulière ou de repousser les forces qui cherchent à conquérir la métropole.

Peu importe avec qui vous vous alliez ou non, vous pouvez choisir la façon dont vous allez aborder les différentes tâches ou missions que votre groupe choisit d’entreprendre en investissant des points dans des attributs et des compétences. Si certains personnages seront plus doués pour défoncer les portes à grands coups de fusil, d’autres préféreront sans doute une approche plus subtile. Au fur et à mesure que votre groupe gagnera en expérience, il pourra améliorer ces approches et s’en éloigner. N’oubliez pas non plus les armes et l’équipement que vous pourrez acquérir. Partez pour Night City et essayez de rester en vie.

Index Card RPG

Si vous ne connaissez pas encore les meilleurs jeux de rôle sur table et que vous n’avez aucune idée de ce que vous pouvez faire avec un d20, ce système intelligent de Runehammer est un excellent point de départ. Conçu dans un souci d’accessibilité, Index Card RPG permet de se lancer dans l’action le plus rapidement possible. Vous n’aurez pas non plus besoin de dépoussiérer vos compétences en mathématiques pour jouer ; ses mécanismes sont simplifiés et mettent l’accent sur la facilité d’utilisation.

En effet, le livre simplifie les actions en regroupant les tâches en catégories qui utilisent toujours le même type de dés. Il en résulte beaucoup moins de confusions de règles où les joueurs mettent le jeu en pause pour chercher combien de dégâts une attaque particulière devrait faire (nous ne pouvons jamais nous rappeler quels dés sont utilisés pour certaines armes dans D&D, donc ne pas avoir à scanner des feuilles de calcul est une bénédiction à nos yeux). Si l’on ajoute à cela une création de personnage sans chichis et un système de santé simple inspiré des “cœurs” des jeux vidéo, on peut jouer à Index Card RPG en un temps record.

Cela s’explique en grande partie par le ton conversationnel du livre ; il est beaucoup plus facile à lire que d’autres tomes de TTRPG. Cela ne signifie pas pour autant qu’il soit ennuyeux. Au contraire, les classes de la Carte d’index sont dotées d’astuces qui leur permettent de se démarquer par rapport aux options des joueurs, comme les fantômes portés par une armure robotique. De plus, ce n’est pas un mais cinq décors qui sont proposés (le fantastique Alfhiem, le vaisseau Warp Shell, le western surnaturel Ghost Mountain, le jeu de super-héros Vigilante City et le préhistorique Blood and Snow). En fait, le système peut être utilisé pour presque tout ce que vous êtes capable d’imaginer. C’est donc un excellent exemple de ce qu’est le hobby.

Blades in the dark

La ville de Duskvol est un endroit dangereux. Ses rues sont peuplées de gangs, de gardes et même de fantômes. C’est aussi le cadre du jeu de rôle fantastique steampunk Blades in the Dark. Créé par John Harper, Blades in the Dark est un jeu de rôle qui consiste à se frayer un chemin à travers les trous les plus sombres de la société en faisant appel à son intelligence, à ses relations et à son instinct.

Les joueurs de Blades in the Dark sont les membres d’une bande qui rêvent d’une vie stable grâce à une carrière de voleur qui ne l’est pas. Duskvol est une ville extrêmement riche et pauvre, où les riches familles nobles vivent dans le luxe au-dessus des égouts et des taudis des pauvres. C’est pourquoi il n’y a rien de mal à ce que vous et vos compagnons d’équipage preniez un peu de ce luxe pour vous.

Chaque session de Blades in the Dark s’articule autour d’une mission, qui peut être aussi simple que le vol d’un objet de valeur chez un riche habitant ou aussi compliquée qu’un braquage de banque en bonne et due forme. Cependant, contrairement à beaucoup d’autres histoires de braquage, vous n’aurez pas à élaborer votre plan à l’avance. Au lieu de cela, les joueurs peuvent faire une pause au milieu de l’action pour décrire une séquence de flash-back qui expliquera comment leur personnage était préparé à faire face à un obstacle ou à un revers soudain. Ce système de jeu permet de rythmer chaque session de manière fluide, plutôt que d’avoir une très longue section au début où les joueurs élaborent leur plan. Il ajoute également un élément d’improvisation et de chaos à l’expérience, faisant écho aux sentiments des personnages qui se sentent potentiellement dépassés.

Si les joueurs parviennent à mener à bien leur mission sans se faire enfermer par les autorités ou éliminer par un gang rival, ils accepteront des missions de plus en plus ambitieuses. Heureusement, leurs expériences leur permettront également d’acquérir de nouvelles compétences et des équipements impressionnants grâce à leurs contacts. Nous n’avons pas encore abordé l’aspect surnaturel de Blades in the Dark ! (Certains joueurs sont capables de communiquer avec les morts.) Il y a donc de nombreuses raisons de jouer à ce jeu de rôle sur table.

Fiasco RPG

Réussir un plan parfait sans accroc est satisfaisant, mais les moments les plus mémorables viennent parfois de ce que tout va mal. En plongeant les joueurs dans les montages bâclés de criminels stupides, Fiasco est le meilleur jeu de rôle sur table où rien ne se passe comme vous le souhaitez.

Fiasco s’appuie sur sa dette cinématographique à l’égard des films policiers comme Fargo et Burn After Reading – ainsi que tous les films des frères Coen – en divisant le jeu en un certain nombre de scènes. Les joueurs créent des personnages qui entretiennent des relations les uns avec les autres, mais qui agissent surtout dans leur propre intérêt, avec des conséquences tragiques et comiques (parfois en même temps).

Il n’y a pas de maître du jeu, les joueurs décrivant à tour de rôle ce qui se passe au cours de chaque scène. Une poignée de dés à six faces de deux couleurs – représentant les aspects positifs et négatifs de l’histoire – est utilisée, que les joueurs piochent au cours des scènes pour influencer le déroulement de l’intrigue.

La structure simple de Fiasco, semblable à celle d’un film, lui permet de s’adapter à un certain nombre de genres et d’environnements différents, des films policiers néo-noir classiques aux westerns, en passant par la science-fiction et le fantastique. À la fin de chacun des deux actes du jeu, il y aura un basculement – où les choses dérapent soudainement – et, enfin, l’après-coup, où les joueurs décriront ce qui est arrivé à leurs personnages. Normalement, ce n’est pas une bonne nouvelle pour les personnages, mais c’est très amusant pour les joueurs.

Son format cinématographique unique, son potentiel d’histoires tragicomiques dans de nombreux contextes et son gameplay sans MJ et sans règles font de Fiasco l’un des meilleurs JDR pour les nouveaux joueurs à la recherche de quelque chose d’original en matière de jeu de rôle. Le livre de règles original a depuis été remplacé par un coffret encore plus convivial pour les débutants, qui remplace les dés par des cartes, ce qui permet aux nouveaux venus de se lancer directement dans le jeu et de laisser le chaos s’installer.

Alien, le Jeu de Rôle

Dans cette adaptation du film d’horreur, on ne gagne pas, on survit. Et même dans ce cas, vos chances ne sont pas grandes. Comme l’a dit un jour un certain androïde, “Je ne peux pas vous mentir sur vos chances. Mais vous avez toute ma sympathie”.

Cette mentalité nihiliste et contre toute attente est bien vivante dans le jeu de rôle Alien. En fait, c’est l’une des meilleures traductions du matériau d’origine que l’on trouve actuellement sur les étagères. Il ne s’agit pas d’une aventure de bravoure ou de héros indestructibles. Il s’agit d’un ultime combat désespéré où vous êtes désespérément dépassé par les armes, ce qui le rend particulièrement captivant, pour ne pas dire terrifiant. Les xénomorphes dont il est question ici sont vraiment de parfaites machines à tuer, et pouvoir survivre à une rencontre avec l’un d’entre eux (même la variété plus petite et plus vulnérable que l’on retrouve dans Aliens) relève de l’exploit.

C’est parce que ce jeu s’appuie judicieusement sur le stress, la tension et les nombreux cadavres de la série originale. Par exemple, son “mode cinématique” propose des personnages pré-générés dans un scénario à forte létalité où vous risquez de mourir d’une mort soudaine et très désagréable. Ces pauvres âmes ont des objectifs contradictoires (comme couvrir les fautes de Weyland-Yutani ou capturer un échantillon) pour rendre le jeu de rôle encore plus piquant, alors attendez-vous à remettre en question les moindres faits et gestes de votre compagnon. Si vous avez l’habitude d’être un parangon du bien presque invulnérable dans D&D, c’est une bouffée d’air frais. Comme le souligne notre critique, “le fait de savoir à l’avance que les personnages peuvent mourir et mourront libère les concepteurs et les joueurs pour qu’ils utilisent pleinement les éléments d’horreur”.

Starfinder

Il n’est pas nécessaire de savoir que Starfinder est la suite de science-fiction de Pathfinder pour l’apprécier. Il suffit d’aimer les épées laser, les combats de vaisseaux, les espèces extraterrestres étranges et, idéalement, un peu de fantastique mélangé à la science-fiction. Starfinder utilise une gamme familière de statistiques pour modifier vos jets d’attaque et de capacité D20 habituels, et il laisse également la porte ouverte à l’introduction de nains et d’elfes de l’espace si vous ne supportez pas de jouer sans eux. Même si vous voulez que votre campagne ressemble à Pathfinder dans l’espace, de nouvelles idées comme les thèmes de personnage – qui mettent l’accent sur votre place dans la galaxie, et pas seulement sur votre façon de combattre – et le système de santé et d’endurance garantissent que Starfinder est un jeu à part entière.

Il a également été simplifié… un peu. Le livre de règles de base de Starfinder compte toujours 528 pages. Au moins, il s’agit de 528 pages bien conçues et abondamment illustrées. Un dernier mot sur Pathfinder : sa deuxième édition, relativement récente, n’a pas encore été adoptée avec autant d’enthousiasme que la première. Nous garderons un œil sur Pathfinder 2E pour voir si de nouvelles mises à jour suscitent plus d’intérêt, mais pour l’instant, nous sommes plus confiants et continuons à recommander Starfinder.

FATE

Les jeux de rôle sur table reposent sur l’imagination, n’est-ce pas ? Vous voulez peut-être imaginer votre propre monde avec un groupe d’amis, puis vous plonger dans une campagne. C’est ce que propose le jeu de rôle Fate Core. Il s’agit d’un système agnostique qui se concentre sur deux choses : être personnalisable à l’extrême et favoriser les récits centrés sur les joueurs. Honnêtement, il en va de même pour l’édition accélérée de Fate Core (Fate Accelerated Edition) – le tout dans un livret convivial que vous pouvez lire en une demi-heure – mais Fate Core a plus d’options intégrées.

Les mondes, campagnes et personnages de Fate Core sont animés par des aspects, de courtes phrases qui expriment ce qui les rend uniques. Vous pouvez invoquer votre aspect “soldat au tempérament court” pour intimider un adversaire, mais le maître du jeu peut aussi l’obliger à vous entraîner dans une bagarre inopportune. Tout cela est géré par une économie de points de destin : en jouant sur les traits de votre personnage de manière intéressante, vous gagnez des points que vous pouvez ensuite dépenser pour vous sortir d’un mauvais pas ou pour mieux contrôler l’histoire. C’est un système intelligent de bout en bout et suffisamment puissant pour surmonter quelques problèmes où les règles pourraient être plus claires… par exemple, qu’est-ce qu’un boost, de toute façon ?

Mise à jour : Une nouvelle édition de Fate, appelée Fate Condensed, est maintenant disponible. Elle révise légèrement les règles de Fate tout en réduisant le nombre de pages de plusieurs centaines à seulement 50. Nous surveillerons les réactions de la communauté pour voir si elle mérite de figurer dans cette liste.

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1. Anycubic Photon Mono X

L’Anycubic Photon Mono X est le fleuron de la gamme Anycubic Photon d’imprimantes résine de milieu de gamme. La Mono X est dotée de plusieurs fonctionnalités résine qui changent la donne. Avec les fonctionnalités de pointe qu’elle intègre dans son châssis, elle est à la hauteur de ce battage médiatique.

Lorsqu’il s’agit de créer de superbes miniatures D&D, des figurines Warhammer 40k, des figurines d’action ainsi que d’autres objets sympas, vous ne pouvez pas vous tromper avec l’Anycubic Photon Mono X.

Bien que le prix soit plus élevé que celui d’autres imprimantes 3D résine, lorsque vous serez en mesure de remplir la plaque de construction avec des modèles de la plus haute qualité, vous réaliserez rapidement à quel point cette imprimante 3D est formidable pour vos envies.

Jetons un coup d’œil rapide aux caractéristiques.

Caractéristiques de l’Anycubic Photon Mono X

• Écran LCD monochrome 8.9″ 4K
• Nouvelle matrice de LED améliorée
• Système de refroidissement UV
• Double axe Z linéaire
• Fonctionnalité Wi-Fi – Télécommande par application
• Grande taille de construction
• Alimentation électrique de haute qualité
• Plaque de construction en aluminium sablé
• Vitesse d’impression rapide
• Anti-crénelage 8x
• Écran tactile couleur 3.5″ HD
• Cuve en résine robuste

Spécificités de l’Anycubic Photon Mono X

• Volume de construction : 192 x 120 x 245mm
• Résolution des couches : 0.01 – 0.15mm
• Vitesse d’impression maximale : 60mm/h
• Fonctionnement : Écran tactile 3.5″
• Connectivité : USB, Wi-Fi
• Technologie : SLA à base de LCD
• Source de lumière : Longueur d’onde 405nm
• Résolution XY : 0,05 mm, 3840 x 2400 (4K)
• Puissance nominale : 120W
• Taille de l’imprimante : 270 x 290 x 475mm
• Poids net : 10,75 kg

Le grand volume de construction de la Mono X est délimité par un plateau en acrylique et un châssis métallique robuste. Elle conserve l’écran tactile de 3,5 pouces des autres imprimantes de la gamme Photon. L’écran tactile se trouve dans une rainure encastrée à l’avant du châssis métallique.

Pour ce qui est de la connectivité, elle est équipée d’un port USB permettant à l’imprimante de lire vos fichiers. Le processus de transfert des fichiers .pwmx de votre ordinateur ou de votre portable vers votre imprimante 3D est très simple une fois que vous l’avez compris.

Vous prenez le fichier de modèle 3D connu sous le nom de fichier STL, vous l’insérez dans un logiciel appelé slicer, puis vous préparez votre modèle en le déplaçant, en le faisant tourner, en ajoutant des supports, etc., vous mettez le fichier préparé sur la clé USB et vous l’insérez dans la Mono X.

Vous disposez également d’une connectivité Wi-Fi qui peut être utilisée principalement pour surveiller vos impressions 3D et même les démarrer une fois que vous avez préparé manuellement votre imprimante 3D.

En fait, j’ai la Photon Mono X d’Anycubic et j’adore vérifier le temps qu’il reste à mes impressions 3D pour se terminer !

La Mono X affiche sa réputation de fleuron en matière de qualité d’impression. L’écran LCD monochrome 4K peut produire des impressions précises et très détaillées malgré le volume d’impression important. Le nouvel écran LCD monochrome permet également des temps de séchage rapides.

Pour une stabilité et une précision maximales, la Mono X utilise à la fois un écrou anti-rebond et des rails linéaires doubles sur l’axe Z. Ces deux éléments contribuent à stabiliser la machine et à la rendre plus stable. Ces deux éléments permettent de stabiliser la plaque de construction et de la maintenir à plat.

Retour d’expérience Anycubic Photon Mono X

L’installation de l’Anycubic X est facile car il est livré entièrement assemblé. La seule chose qui doit être faite est la mise à niveau du lit. Cette mise à niveau est semi-automatique et peut donc être effectuée rapidement.

L’interaction avec l’imprimante est facile. L’écran tactile a une interface utilisateur réactive pour une utilisation facile, et l’application Anycubic est disponible pour le contrôle et la surveillance à distance.

En ce qui concerne les logiciels, l’imprimante est livrée avec son logiciel de découpage propriétaire – Photon workshop – pour préparer vos impressions. Il n’y a pas de support logiciel pour les trancheurs tiers dans cette imprimante.

La Mono X est silencieuse pendant son fonctionnement grâce à ses deux ventilateurs géants qui la maintiennent au frais. Plusieurs utilisateurs partagent leur amour pour cette imprimante 3D et je suis sûr que vous le ferez aussi une fois que vous aurez cette bête dans votre équipe.

Avantages de l’Anycubic Photon Mono X

• Volume de construction très important pour une imprimante 3D en résine.
• Durcit des couches entières en une seule fois, ce qui permet une impression plus rapide.
• Apparence professionnelle et design élégant
• Système de mise à niveau simple qui reste solide
• Installation facile et mise en route très rapide
• La conception ergonomique de la cuve a un bord bosselé pour faciliter le versement.
• L’adhésion de la plaque de construction fonctionne bien

Inconvénients du Anycubic Photon Mono X

• Ne reconnaît que les fichiers .pwmx, mais les slicers se sont adaptés pour exporter ce type de fichier.
• Le couvercle en acrylique ne tient pas très bien en place – cela n’a pas été un problème pour moi.
• L’écran tactile est un peu fragile
• Prix relativement élevé par rapport aux autres imprimantes 3D en résine.
• Anycubic n’a pas le meilleur service client.

Résumé du test Anycubic Photo Mono X

Avec toutes les fonctionnalités qu’elle intègre dans son grand châssis, la Mono X semble être un leader incontesté dans le domaine des imprimantes en résine de milieu de gamme à grand volume. Si vous avez l’argent et pouvez vous permettre la qualité, nous vous conseillons vivement d’opter pour cette imprimante.

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2. Ender 3 V2

L’Ender 3 est l’une des imprimantes 3D les plus populaires du marché, et sa popularité n’est certainement pas injustifiée. Avec sa dernière mise à niveau, la V2, l’ancienne championne du budget est prête à dominer le marché avec ses nouvelles fonctionnalités.

Si vous cherchez à imprimer en 3D des jouets, des figurines de grande taille, des socles pour vos figurines ou d’autres objets qui doivent être durables, l’Ender 3 V2 est un excellent complément.

Il s’agit d’une imprimante 3D qui utilise des rouleaux de filament plastique pour l’impression 3D plutôt que de la résine liquide photopolymère comme l’Anycubic Photon Mono X, donc vous n’obtiendrez pas une aussi bonne qualité, mais vous pouvez obtenir une bien meilleure résistance de vos impressions 3D.

La combinaison parfaite est vraiment d’avoir une imprimante à filament et une imprimante à résine si vous voulez la meilleure expérience d’impression 3D dans l’ensemble.

Passons maintenant aux caractéristiques de l’Ender 3 V2.

Caractéristiques de l’Ender 3 V2

• Espace de construction ouvert
• Plate-forme en verre Carborundum
• Alimentation Meanwell de haute qualité
• Écran LCD couleur de 3 pouces
• Tendeurs XY-Axis
• Compartiment de rangement intégré
• Nouvelle carte mère silencieuse
• Conduits d’alimentation et de ventilation entièrement mis à niveau
• Détection intelligente de l’épuisement du filament
• Alimentation en filament sans effort
• Capacités de reprise d’impression
• Lit chaud à chauffage rapide

Spécificités de l’Ender 3 V2

• Volume de construction : 220 x 220 x 250 mm
• Vitesse d’impression maximale : 180 mm/s
• Hauteur des couches/résolution d’impression : 0.1mm
• Température maximale de l’extrudeuse : 255°C
• Température maximale du lit : 100°C
• Diamètre du filament : 1,75 mm
• Diamètre de la buse : 0,4 mm
• Extrudeuse : Simple
• Connectivité : Carte microSD, USB.
• Mise à niveau du lit : Manuel
• Zone de construction : Ouvert
• Matériaux d’impression compatibles : PLA, TPU, PETG

L’Ender 3 a subi plusieurs itérations de conception, mais la construction reste fidèle à sa forme modulaire de base. Il comprend un simple cadre métallique usiné CNC pour le montage des composants.

L’espace de construction n’est pas fermé comme celui de nombreuses imprimantes 3D à filament, mais il fonctionne très bien.

Elle est également dotée d’un nouvel écran tactile couleur de 4,3 pouces qui constitue une nette amélioration par rapport à son prédécesseur.

En ce qui concerne la connectivité, la V2 dispose des options microSD et USB A. Il n’y a pas d’option sans fil officielle disponible, mais plusieurs accessoires du marché secondaire sont disponibles pour la mise à niveau.

Pour une imprimante FDM bon marché, l’Ender 3 V2 imprime de jolis objets et peut encore faire de superbes figurines, des figurines Warhammer 40k D&D, mais pas aussi bien que les imprimantes 3D en résine.

Les petites améliorations apportées aux rails de guidage et aux tendeurs de l’imprimante permettent d’améliorer l’impression. Elle dispose également de capacités de reprise en cas de coupure de courant.

Retour d’expérience sur l’Ender 3 V2

L’Ender 3 nécessite un certain assemblage au sortir de la boîte. L’assemblage peut être un peu difficile pour les débutants, mais c’est là que le système de support de l’Ender 3 brille.

En raison de sa popularité, il existe un grand nombre de supports disponibles pour l’imprimante. Vous pouvez donc facilement trouver des ressources pour vous aider à résoudre tout problème que vous pourriez rencontrer.

Il n’y a pas de mise à niveau automatique du lit sur l’Ender 3 V2. Si vous voulez mettre le lit d’impression à plat, vous devrez le faire manuellement. L’écran tactile de 4,3 pouces est intuitif et facile à utiliser, et il est également détachable.

En ce qui concerne les logiciels, l’Ender 3 est livrée avec son propre logiciel de découpage Cura préchargé. Grâce à ce logiciel et au grand écran tactile, son utilisation est simple et directe.

Avec les améliorations apportées à la V2, l’utilisation de l’Ender 3 est devenue beaucoup plus facile. L’imprimante est nettement plus silencieuse et le lit d’impression ne met pas longtemps à chauffer. Toutes ces petites améliorations se traduisent par une meilleure expérience d’impression.

Avantages de l’Ender 3 V2

• Facile à utiliser pour les débutants, elle offre de hautes performances et beaucoup de plaisir.
• Relativement bon marché et d’un excellent rapport qualité-prix
• Grande communauté de soutien.
• Le design et la structure sont très esthétiques.
• Impression de haute précision
• 5 minutes pour chauffer
• Le corps entièrement métallique assure la stabilité et la durabilité
• Facile à assembler et à entretenir
• L’alimentation est intégrée sous la plaque de montage, contrairement à l’Ender 3.
• Elle est modulaire et facile à personnaliser

Inconvénients de l’Ender 3 V2

• Assemblage un peu difficile
• L’espace de construction ouvert n’est pas idéal pour les mineurs
• Seulement 1 moteur sur l’axe Z
• Les plaques de verre ont tendance à être plus lourdes, ce qui peut entraîner un tintement dans les impressions.
• Pas d’interface tactile comme certaines autres imprimantes modernes.

Résumé du test Ender 3 V2

Si vous êtes un passionné de bricolage et que vous recherchez une option bon marché, solide et adaptée aux débutants, cette imprimante est faite pour vous. Cependant, en raison de l’espace de construction ouvert, elle n’est peut-être pas la meilleure solution pour les utilisateurs mineurs.

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Elegoo Mars 2 Pro

L’Elegoo Mars 2 Pro est une imprimante résine assez économique destinée aux débutants. Avec son prix de départ d’environ 350€, l’objectif est d’apporter le haut monde de l’impression en résine aux masses. Pour les nouveaux venus dans l’impression 3D en résine, c’est l’imprimante idéale pour se mouiller les pieds.

Si vous souhaitez imprimer en 3D de superbes miniatures qui vous permettront de vous impressionner et d’impressionner les autres, vous ne pouvez pas vous tromper avec la Mars 2 Pro !

Caractéristiques de l’Elegoo Mars 2 Pro

• Écran LCD monochrome 6.08″ 2K
• Corps en aluminium usiné CNC
• Plaque de construction en aluminium sablé
• Cuve en résine légère et compacte
• Carbone actif intégré
• Source de lumière LED UV COB
• Trancheuse ChiTuBox
• Interface multi-langue

Spécificités de l’Elegoo Mars 2 Pro

• Volume de construction : 129 x 80 x 160mm
• Epaisseur des couches : 0.01-0.2mm
• Vitesse d’impression : 50mm/h
• Fonctionnement : Écran tactile de 3,5 pouces
• Précision de l’axe Z : 0,00125 mm
• Résolution XY : 0,05 mm (1620 x 2560)
• Matériaux compatibles : Résine photopolymère (longueur d’onde 405nm)
• Langues : Chinois, anglais, japonais, néerlandais, coréen, français, allemand, russe, italien, espagnol, turc, portugais.
• Connectivité : USB
• Poids : 6,2 kg (13,67 lb)
• Alimentation électrique requise : 100-240V 50/60Hz
• Dimensions de l’imprimante : 200 x 200 x 410 mm

La Mars 2 pro est dotée d’un design rouge et noir élégant. La qualité de fabrication est à la fois solide et haut de gamme. Elle est fabriquée en aluminium usiné CNC de haute qualité, des plateformes à la cuve de résine.

Pour une meilleure accessibilité, la Mars 2 dispose d’un écran tactile de 3,5 pouces à l’avant de l’imprimante. Pour ce qui est des options de connectivité, les utilisateurs devront se contenter d’une connexion USB A.

En matière de qualité d’impression, l’Elegoo Mars offre un bon rapport qualité-prix et bien plus encore. Avec son écran LCD monochrome 2k, la Mars pro peut offrir des impressions avec des résolutions de haute qualité. Les temps de séchage sont également améliorés, le temps d’impression des couches étant réduit à environ 2 secondes.

La qualité qu’elle offre permet d’imprimer facilement des miniatures. Le petit volume de construction est parfait pour les miniatures. De plus, avec les vitesses d’impression rapides, vous pouvez faire beaucoup de choses.

Retour d’expérience Elegoo Mars 2 Pro

L’Elegoo Mars 2 Pro est livrée entièrement assemblée dans la boîte. Il s’agit d’une imprimante prête à l’emploi, qui ne nécessite donc pas beaucoup d’installation. Des critiques sur Amazon ont déclaré qu’il ne fallait que 30 minutes environ entre le déballage et l’impression.

L’écran tactile intuitif prend en charge plusieurs langues, ce qui le rend facile à utiliser. La mise à niveau du lit d’impression est également facile. Vous pouvez le faire en utilisant la méthode du papier.

L’imprimante prend en charge le logiciel ChiTuBox pour le découpage de modèles 3D. Ce découpeur est parfait pour créer des fichiers d’impression légers.

Le fonctionnement de la Mars 2 Pro n’est pas silencieux. Les ventilateurs de refroidissement font un peu de bruit. Elle dispose également d’une technologie de filtration de l’air. Cependant, de nombreux utilisateurs se sont plaints que les filtres à air se trouvent dans une zone difficile à atteindre.

Avantages de l’Elegoo Mars 2 Pro

• Peu ou pas d’entretien pour le faire fonctionner
• Temps de séchage des couches assez rapide pour une imprimante 3D bon marché.
• L’installation est très facile à mettre en œuvre
• Conception robuste.
• Filtres à air en charbon actif.
• Performances stables pendant l’impression à long terme
• Livrée avec des feuilles FEP supplémentaires

Inconvénients de l’Elegoo Mars 2 Pro

• Zone de construction relativement petite par rapport aux imprimantes 3D en résine plus grandes.
• L’écran LCD n’a pas de verre de protection
• Ventilateurs de refroidissement bruyants
• L’axe Z ne dispose pas d’un interrupteur de limitation.
• Une légère diminution de la densité des pixels
• Pas de cuve amovible du haut vers le bas

Résumé du test Elegoo Mars 2 Pro

Pour les débutants qui cherchent à se lancer dans le monde des imprimantes en résine, la Mars 2 pro vous offrira un rapport qualité/prix démentiel. La qualité offerte par l’imprimante est ce qui devient caractéristique de la gamme.

Vous pouvez trouver l’Elegoo Mars 2 Pro dès aujourd’hui sur Amazon à un prix compétitif !

4. Elegoo Saturn

Le Saturn reprend le même design rouge et noir que celui de la série Mars. Cependant, il a un volume de construction considérablement plus important de 4,6 litres. La construction reste plus ou moins la même.

Il est également fabriqué en verre rouge et en aluminium usiné.

Caractéristiques de l’Elegoo Saturn

• 8.9″ 4K Monochrome LCD
• Source lumineuse matricielle de 54 LED UV
• Résolution d’impression HD
• Rails linéaires doubles sur l’axe Z
• Grand volume de construction
• Écran tactile couleur
• Transfert de fichiers par port Ethernet
• Mise à niveau longue durée
• Plaque de construction en aluminium poncé

Caractéristiques de l’Elegoo Saturn

• Volume de construction : 192 x 120 x 200 mm
• Fonctionnement : Écran tactile de 3,5 pouces
• Connectivité : USB
• Technologie : Photopolymérisation UV LCD
• Source de lumière : Lampes LED intégrées UV (longueur d’onde 405nm)
• Résolution XY : 0,05mm (3840 x 2400)
• Précision de l’axe Z : 0.00125mm
• Epaisseur de la couche : 0.01 – 0.15mm
• Vitesse d’impression : 3040mm/h
• Dimensions de l’imprimante : 280 x 240 x 446mm
• Alimentation électrique requise : 110-240V 50/60Hz 24V4A 96W
• Poids : 10 Kg (22 Lbs)

La cuve à résine de la Saturn est également redessinée. Sa capacité passe à 192×120 mm, tandis que plusieurs petites modifications, comme un dispositif d’aide au versement, facilitent son utilisation.

La Saturn est équipée d’un écran tactile de 3,5 pouces monté sur sa face avant. Comme d’habitude, Elegoo fait un excellent travail avec cet écran, qui est intuitif et accessible. De plus, sur le Saturn, les options de connectivité sont étendues.

Vous avez le choix entre une connexion Ethernet et une connexion USB A pour le transfert des impressions.

Le guide de l’axe Z utilise un système à double rail pour une stabilité et une précision accrues lors de l’impression. Le nouveau système de rails rend la plaque de construction plus solide pour éviter le déplacement des couches.

Cependant, la principale vedette de la Saturn est son écran LCD monochrome 4k. Grâce à la résolution supérieure qu’il offre, vous pouvez imprimer des miniatures et des modèles à l’échelle réelle avec des détails clairs.

De plus, l’écran monochrome améliore le temps de séchage de l’impression, qui passe à 1,5 seconde par couche.

Retour d’expérience Elegoo Saturn

L’installation de l’Elegoo Saturn est simple puisqu’elle est livrée presque entièrement assemblée dans la boîte. La seule activité de configuration que vous devez effectuer est la mise à niveau du lit d’impression. L’écran tactile est également facile à utiliser et prend en charge de nombreuses langues.

Côté logiciel, l’Elegoo est compatible avec le logiciel standard ChiTuBox pour le découpage des impressions. Ce logiciel est, de l’avis de tous les consommateurs, facile à utiliser et riche en fonctionnalités.

La Saturn est assez silencieuse et fraîche pendant les opérations d’impression, grâce aux deux énormes ventilateurs situés à l’arrière de l’imprimante. Toutefois, aucune technologie de filtration de l’air n’est disponible pour l’instant pour l’imprimante. Vous pouvez toujours la configurer séparément.

Avantages de l’Elegoo Saturn

• Qualité d’impression exceptionnelle
• Vitesse d’impression accélérée
• Grand volume de construction et cuve de résine
• Haute précision et exactitude
• Temps de polymérisation rapide des couches et temps d’impression global plus rapide
• Idéal pour les impressions de grande taille
• Construction métallique globale
• Connectivité USB, Ethernet pour l’impression à distance
• Interface conviviale
• Une expérience d’impression transparente et sans souci

Inconvénients de l’Elegoo Saturn

• Pas de filtre à charbon intégré
• Possibilité de décalage des couches sur les impressions
• L’adhésion de la plaque de construction peut être un peu difficile
• Il y a eu des problèmes de stock, mais espérons qu’ils seront résolus !

Résumé du test Elegoo Saturn

L’Elegoo Saturn est en train de se tailler une place sur le marché pour les consommateurs qui veulent un volume et une qualité élevés à un prix moyen. Si vos besoins s’alignent sur cette niche, alors le Saturn sera le mieux adapté à vos besoins.

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5. Anycubic Photon Mono SE

L’Anycubic Photon Mono SE est une imprimante SLA de milieu de gamme de la gamme Anycubic Photon d’imprimantes 3D résine grand public. Elle offre une impression SLA rapide et de haute qualité aux clients à la recherche d’une imprimante plus performante que les imprimantes basiques et économiques.

La Mono SE est une imprimante bien conçue avec une construction haut de gamme. Elle est dotée d’un espace de construction légèrement réduit, entouré d’un verre ambré et d’un cadre usiné par CNC pour la rigidité.

Un écran tactile LCD de 3,5 pouces est également présent à l’avant de l’imprimante pour interagir avec elle et la contrôler.

Caractéristiques de l’Anycubic Photon Mono SE

• LCD 6″ 2K monochrome
• Nouvelle source lumineuse parallèle à matrice
• Vitesse d’impression rapide
• Télécommande avec application Wi-Fi
• Système de refroidissement UV
• Système de mise à niveau facile du lit
• Propre logiciel de découpage Anycubic
• Axe Z haute performance
• Alimentation électrique de haute qualité
• Design attrayant
• Plate-forme en aluminium brossé
• Système de filtre à air

Spécificités du Anycubic Photon Mono SE

• Série de systèmes : Photon
• Écran d’affichage : Écran tactile de 6,08 pouces
• Technologie : SLA (stéréolithographie) à base d’écran LCD
• Type d’imprimante : Imprimante 3D à résine
• Système d’exploitation : Windows, Mac OS X
• Résolution des couches : 10+ Microns/0.01mm
• Volume de construction : 130 x 78 x 160 mm
• Vitesse d’impression max. Vitesse d’impression : 80mm/h
• Matériaux compatibles : Résine UV 405nm
• Résolution XY : 0.051mm (2560 x 1620)
• Assemblage : Entièrement assemblé
• Connectivité : USB
• Dimensions de l’imprimante : 220 x 200 x 400mm
• Poids : 8,2 KG (18,07 Pounds)

En ce qui concerne la connectivité, l’imprimante est dotée de connexions USB A et Wi-Fi. Cette configuration lui permet de bénéficier d’une connectivité filaire et par voie hertzienne. Cependant, vous ne pouvez pas transférer des fichiers d’impression sans fil.

Vous pouvez uniquement utiliser le Wi-Fi pour contrôler l’imprimante et surveiller les impressions.

L’argument de vente de la Mono SE est son écran monochrome LCD 2K de haute qualité. Grâce à lui, vous pouvez réaliser des impressions très détaillées avec des temps de séchage rapides. L’écran 2K est particulièrement adapté aux miniatures, car chaque détail subtil ressort de façon nette.

Retour d’expérience Anycubic Photon Mono SE

L’Anycubic est livré entièrement assemblé, de sorte que seule une installation minimale est nécessaire lorsque vous le déballez. Il est également livré avec un processus de mise à niveau simple qui ne nécessite que 2 étapes pour être réalisé.

Je vous recommande d’utiliser Lychee Slicer pour votre logiciel d’impression 3D en résine, car il prend en charge les types de fichiers, tout en étant une application très conviviale à utiliser. La navigation dans cette application est vraiment facile, et je l’utilise pour tous mes besoins d’impression 3D en résine.

Le cadre métallique robuste et le design professionnel confèrent à la Mono SE un look épuré.

Une fois que vous avez commencé à imprimer, la Mono fait son travail en silence et avec élégance. Le filtre à air, qui élimine les gaz libérés par la résine en cours de polymérisation, est un excellent ajout.

La comparaison entre les anciennes versions des imprimantes 3D Anycubic Photon et la Mono SE est vraiment claire. La résolution accrue que vous obtenez avec cette machine vaut chaque centime, et est particulièrement parfaite pour les miniatures.

Avantages de l’Anycubic Photon Mono SE

• Fournit une haute précision avec une hauteur de couche minimale de 10 microns (résolution 2K).
• Sa vitesse d’impression élevée est environ 3-4 fois plus rapide qu’un écran RGB.
• Technologie de filtration de l’air
• Cette imprimante 3D ne comprend pas de module ou d’antenne Wi-Fi.
• Comprend une cuve de résine métallique de haute qualité
• La plateforme peut être facilement calibrée à l’aide d’un seul écrou

Inconvénients de l’Anycubic Photon Mono SE

• Couvercle non amovible, bien que certaines personnes apprécient ce concept car il prend moins de place.
• Son volume de construction est relativement faible par rapport aux autres imprimantes 3D en résine.
• Le type de fichier propriétaire est limité à certains slicers et peut impliquer des étapes supplémentaires pour obtenir le modèle souhaité.
• Certaines personnes ont eu des problèmes avec le service clientèle d’Anycubic.

Résumé du test Anycubic Photon Mono SE

La Photon Mono SE d’Anycubic est fière de sa vitesse et de sa qualité, une combinaison parfaite pour créer certaines des meilleures figurines que vous pouvez obtenir.

Lorsqu’il s’agit de la meilleure imprimante 3D pour créer des figurines, des figurines Warhammer 40k, des figurines D&D, des figurines d’action, etc., cette imprimante 3D fait un excellent travail.

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L’article Les meilleures imprimantes 3D résine pour figurines : D&D, JDR et Warhammer est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

1. La Malédiction de Strahd

Adaptation et extension du module d’aventure Ravenloft de la 1ère édition de Donjons & Dragons (qui vous voit prendre d’assaut un château maudit dirigé par un personnage ressemblant à Dracula), La Malédiction de Strahd vous voit piégé à Barovia : une terre misérable de brumes grises et de cieux sans soleil, dirigée par le seigneur maléfique du titre, aux dents pointues.

Tout-puissant et, comme le veulent les tropes gothiques, complètement cinglé, cette aventure vous verra vous unir pour faire tomber le despote sanguinaire. Il ne s’agit pas d’une aventure de high-fantasy typique. Dans Curse of Strahd, le méchant a déjà gagné, l’économie n’existe pas et vos chances de le battre sont minces.

En plus d’être traqué par Strahd lui-même, vous découvrirez que tout le reste veut aussi vous tuer. Les loups, les sorcières, les hordes de chauves-souris – cette campagne a tout ce qu’il faut en matière d’horreur folklorique. Il y a même une section où vous trouvez une hutte de sorcière qui se déplace sur des jambes.

Vous parcourrez des montagnes glacées, ferez des raids dans des temples étranges et, si vous survivez assez longtemps, vous prendrez d’assaut le château Ravenloft du maître des ténèbres. Sur le plan thématique, Curse of Strahd traite de l’impuissance et des traumatismes. Tous les lieux de Barovia sont tombés dans le piège de l’horreur ou ont trouvé des moyens bizarres pour y faire face. Barovia a été irrémédiablement marquée par Strahd, et ce que vous ferez déterminera son fragile destin.

La campagne de la Malédiction de Strahd comporte également un curieux élément de randomisation, dans la mesure où certains de ses aspects sont générés par le jeu de Tarroka (disponible séparément du livre principal), qui vous est remis par la mystérieuse voyante Madame Eva et qui présage les événements à venir. Il détermine même qui vous aidera, braves héros probablement condamnés, dans votre quête.

Et si Barovia est sacrément impitoyable, la menace d’une mort quasi-constante fait partie de ce qui rend le jeu si passionnant. Un jeu pour les fans d’horreur, à la recherche de terreurs et d’événements effrayants dans un pays sombre. Il y a même son propre module de maison hantée, Death House, que vous pouvez lire gratuitement avant de vous procurer le livre de campagne complet.

2. Out of the Abyss

Tel un Alice au pays des merveilles tordu, celui-ci vous emmène dans une aventure psychédélique au fin fond de l’Underdark, une série de tunnels qui s’étendent littéralement sur plusieurs continents. Ici, il fait éternellement sombre (vous vous déplacerez principalement à l’aide de champignons lumineux), et les cultes horribles basés sur la déesse araignée Lolth sont légion.

Cela dit, c’est un endroit prospère, plein de villes, de réseaux commerciaux et d’infrastructures. Mais n’espérez pas vous engager dans des monologues spirituels avec de sympathiques chenilles.

Vous commencez comme prisonniers, avant de vous lancer dans un voyage de terreur digne d’Apocalypse Now, à mesure que vous vous enfoncez dans les profondeurs. Cette campagne a même son propre Démogorgon.

Les fans de la série de livres Legend of Drizzt de Donjons et Dragons, sur un certain elfe noir héroïque mais tellement tourmenté, reconnaîtront immédiatement les races gothiques disponibles.

Mais attention, c’est un jeu difficile pour les MJ débutants, car il demande beaucoup de préparation, même selon les normes de Donjons et Dragons. Si vous aimez les choses étranges et sombres, Out of the Abyss est la campagne qu’il vous faut.

3. Storm King’s Thunder

La High Fantasy a toujours été un élément essentiel de Donjons & Dragons, et si c’est votre domaine de prédilection, cette campagne se déroulant dans les régions les plus chaudes des Royaumes oubliés est idéale pour vous.

Dans cette campagne, de puissants géants sont apparus et terrorisent la civilisation. En réponse, les petites gens se rassemblent à la recherche de la magie runique, l’arme ancienne qui a permis aux géants de vaincre les dragons il y a longtemps. On y trouve de tout, des sorciers krakens aux bosquets fantaisistes enchantés, et les géants eux-mêmes – dont il existe plusieurs types – sont des ennemis redoutables.

En plus de cela, c’est un livre de campagne volumineux mais immensément détaillé qui fournit une véritable corne d’abondance de résultats – les joueurs étant présentés avec de multiples façons de conclure une quête. C’est l’une de ces rares campagnes qui évite le piège de la routine, mais qui est aussi suffisamment détaillée pour être relativement simple à gérer. Essayez-la si vos joueurs veulent une expérience de fantasy à part entière.

4. Baldur’s Gate : Descente en Averne

Peut-être la campagne de Donjons et Dragons la plus heavy metal jamais réalisée, la récente sortie de Baldur’s Gate : Descent into Avernus vous emmène littéralement dans les neuf enfers et vous en ramène. Se déroulant pendant les tristement célèbres Guerres de Sang, elle présente des ennemis diaboliques, des cieux brûlants et, euh, des guêpes de l’enfer. Pensez à Mad Max qui rencontre l’Underworld.

Sans oublier d’adorables petits éléphants dorés qui produisent des “étincelles rayonnantes d’énergie positive”. Sans oublier les puissantes Machines infernales : de méchantes motos propulsées par les âmes des damnés.

Une campagne inhabituellement longue, qui suit les joueurs de 1 à 13 ans, et qui est un livre volumineux. Il s’adresse aux fans de Baldur’s Gate – la campagne sert de préquelle au prochain jeu vidéo Baldur’s Gate III – ou à ceux qui aiment explorer un paysage infernal saturé d’ultra-violence.

5. Tomb of Annihilation

Tu aimes les dinosaures ? Bien. Que dirais-tu d’un Tyrannosaurus Rex zombie ? Excellent. Nous avons trouvé la campagne qu’il vous faut. Se déroulant principalement dans les jungles verdoyantes et mortelles de l’île de Chult, Tomb of Annihilation offre de nombreuses possibilités de frissons exotiques pour le bon groupe.

L’histoire vous amènera à rechercher la source d’une mystérieuse malédiction mortelle, dont on dit qu’elle provient de ces vastes jungles sauvages. En chemin, vous serez amené à combattre des hommes-serpents, à explorer un ou deux jardins carnivores et peut-être même à faire la course avec des dinosaures.

On y retrouve également de nombreux visages sympathiques de Donjons et Dragons, comme l’archiliche Asserac, qui voyage dans le temps et dans toutes les dimensions, et qui est entrée dans la légende dans Tomb of Horrors.

Nous dirions que Tomb of Annihilation est un bon jeu polyvalent, car il a un petit quelque chose pour tout le monde, et de nombreuses possibilités de mélanger les thèmes : que vous vouliez jouer sur l’aspect délirant d’Indiana Jones ou vous pencher sur l’ambiance de l’île maudite.

6. Waterdeep : Dragon Heist

Les rues miteuses de Waterdeep ne sont pas très éloignées des rues crasseuses d’Ankh Morpork de la série Discworld de Terry Pratchett. Une excellente campagne longue pour les débutants complets, bien qu’assez courte par rapport aux autres, elle vous fera passer des niveaux un à cinq. De plus, le livre physique contient une magnifique carte en couleurs de Waterdeep.

En ce qui concerne l’histoire, le méchant que vous allez incarner dépend de la saison choisie par les joueurs. Parmi les méchants possibles, on trouve une horde d’êtres vivants et des adorateurs du diable très étranges. L’histoire se résume à une course folle pour récupérer l’or manquant avant tout le monde.

Ni high-fantasy, ni horreur, il s’agit plutôt d’un parcours urbain. Il s’inspire beaucoup des films de casse. Comme on peut s’y attendre, la corruption est au cœur de Waterdeep, et il y a une multitude de factions et de méchants que les joueurs peuvent rencontrer.

Le ton est plutôt léger et offre de nombreuses possibilités de jeu de rôle divertissantes. De toutes les campagnes, c’est celle qui se prête le mieux à l’investigation plutôt qu’à la tuerie, bien qu’il y ait beaucoup de tueries à faire.

De plus, contrairement à toutes les autres campagnes, les enjeux ne sont pas si élevés. Dans cette campagne, vous n’êtes pas en train de sauver le monde. Enfin, pas immédiatement.

C’est parfait pour les joueurs débutants, ou une diversion amusante pour les joueurs sortant d’une campagne plus lourde et cherchant quelque chose d’un peu plus léger.

7. Ghosts of Saltmarsh

Dans cette campagne, la mer est votre ennemi. Une série d’excellentes aventures uniques adaptées à D&D 5e à partir des aventures nautiques uniques classiques de Dungeon magazine, Ghosts of Saltmarsh propose sept campagnes remplies de pirates, de détournements en haute mer et d’horribles hommes-poissons.

Vous pouvez diriger des joueurs de niveaux 1 à 12 en utilisant les aventures et la zone de départ du village de pêcheurs de Saltmarsh, ou les jouer comme des aventures uniques.

Il y a un véritable éventail d’aventures à vivre ici. Explorez une maison hantée dans le module Secret of Saltmarsh, espionnez les lézards dans Danger at Dunwater et revendiquez une île maudite pour la guilde locale des marins dans Isle of the Abbey.

De plus, Ghosts of Saltmarsh propose des règles pratiques pour le combat nautique, les bateaux et les rencontres étranges en mer. Deux mots : bateau et kraken. Ces règles sont une excellente source d’inspiration pour vos propres campagnes écrites.

Nous aimons particulièrement l’opération de sauvetage, dans laquelle vous enquêtez sur le navire fantôme Emperor of the Waves, qui a été repéré à la dérive dans les environs après avoir été porté disparu pendant des années.

Toujours aussi modulaires, ces aventures offrent également de nombreuses possibilités d’ajouter votre propre style de narration.

8. Tales from the Yawning Portal

Cette collection de campagnes contient sept des donjons les plus mortels qui ont vu le jour au cours des 30 dernières années de l’histoire de Donjons et Dragons.

Parmi eux, une adaptation de la cinquième édition de l’infâme machine Total Party Kill Tomb of Horrors. Dans ce jeu, vous descendez dans une crypte labyrinthique remplie de bestioles immondes et de pièges terribles. Quelque part, un Demilich vieux de plusieurs siècles vous guette. Yawning Portal est le livre idéal pour ceux qui ont envie d’explorer des donjons.

Et quels donjons !

Dans l’aventure Citadelle sans soleil, explorez une forteresse abandonnée depuis longtemps qui contient une pomme qui peut accorder la vie éternelle, ou volez-la. Combattez les orcs dans une forteresse naine abandonnée depuis longtemps et située sous une montagne dans La Forge de la fureur.

Ou dans la montagne sauvage de White Plume, vous fouillez le repaire perdu depuis longtemps d’un tyran sorcier fou. Comme vous pouvez l’imaginer, c’est une véritable maison des horreurs et de l’étrange.

Ces aventures sont légères sur le plan du thème et de l’histoire, mais elles permettent d’explorer des donjons très amusants. Votre table devra faire preuve d’esprit, de courage et, avouons-le, de chance pour s’en sortir vivant.

9. Lost Mine of Phandelver

Idéale pour les joueurs et les MJ débutants, la Mine perdue de Phandelver est une mini-campagne disponible avec le kit de démarrage de la cinquième édition de Donjons & Dragons. Elle contient essentiellement tout ce dont vous aurez besoin pour vous familiariser avec le jeu, et équilibre bien le jeu de rôle avec des rencontres de combat amusantes. L’histoire est une aventure fantastique très typique, avec des gobelins, un dragon et un hibou très affamé.

Il y a un village plein de PNJ, beaucoup d’accroches de quêtes, un mini donjon et un grand donjon avec le grand méchant de l’aventure. Il est également très facile d’utiliser la Mine perdue de Phandelver comme point de départ d’une autre campagne plus longue, car elle s’adapte bien à des environnements plus vastes.

Un conseil : n’utilisez pas les personnages pré-générés. Laissez vos joueurs créer leurs propres personnages de premier niveau (le manuel du joueur et Internet le décrivent bien), et organisez une “session 0” au cours de laquelle vous pourrez tous vous entraider.

10. Waterdeep: Dungeon of the Mad Mage

La suite de Dragon Heist, cette aventure emmènera les joueurs du niveau 5 au niveau 20. Ils descendront dans la Montagne Souterraine, où réside le sorcier fou Halaster Blackcloak. Dans son domaine, il a pris le contrôle d’une tonne de créatures et a également créé une série de portails étranges menant au multivers et à d’autres lieux des Royaumes oubliés.

Il s’agit donc d’un gigantesque jeu d’exploration de donjons, infiniment plus hack ‘n’ slash que son prédécesseur. Nous vous recommandons de l’utiliser comme une suite à Dragon Heist.

Du point de vue de la tonalité, Dungeon of the Mad Mage est un peu éparpillé, il est donc préférable de le considérer comme un jeu de donjon en boucle.

L’article Les 10 meilleures campagnes Donjons et Dragons 5E (D&D 5e) est apparu en premier sur Figurines et Peintures.