Mais quelles sont vraiment les figurines qui font le plus parler d’elles en 2026 ? Voici un tour d’horizon des univers vidéoludiques qui font actuellement vibrer la communauté.

Monster Hunter et les créatures XXL

Impossible de passer à côté de Monster Hunter. Les figurines de dragons géants et de monstres iconiques (Rathalos, Nergigante ou Zinogre) sont devenues de véritables pièces de collection. Très détaillées, souvent en grandes dimensions, elles attirent autant les collectionneurs que les peintres expérimentés à la recherche de défis techniques : textures d’écailles, effets de luminance, peintures métalliques ou dégradés complexes.

Ces figurines sont également populaires pour les dioramas, car elles offrent d’excellentes bases pour créer des scènes spectaculaires mêlant décors naturels, rochers et végétation.

Dark Souls, Elden Ring et la vague dark fantasy

La “souls-like obsession” ne faiblit pas. Les figurines issues de Dark Souls, Bloodborne ou Elden Ring font partie des plus convoitées actuellement. Ce succès s’explique par des designs ultra-marqués : chevaliers cabossés, monstres aux formes cauchemardesques, armures complexes et architectures gothiques.

Pour les peintres, ces figurines sont idéales pour travailler des techniques avancées de vieillissement : armures patinées, textures de tissus sombres, salissures et effets de rouille. Elles s’intègrent parfaitement aux vitrines dédiées à la dark fantasy ou aux wargames narratifs.

Jeux récents et licences “hype”

Certaines figurines gagnent soudainement en valeur dès qu’un jeu devient un véritable phénomène. À chaque énorme succès (RPG, survival horror ou jeu d’action) une vague de figurines officielles ou sous licence voit le jour, souvent produites en quantités limitées.

Pour suivre ces tendances, découvrir les nouveaux univers à fort potentiel de collection et comprendre d’où viennent ces licences à succès, des sites gaming spécialisés comme Gameulous.com sont particulièrement utiles. Ils permettent d’anticiper les licences montantes avant même que leurs figurines ne soient massivement disponibles sur le marché.

Le marché de ces figurines “hype” est également alimenté par les éditions collector liées aux sorties de jeux : statues grandeur 1/4, bustes premium ou dioramas numérotés. Ces objets sont très prisés, près de leur lancement, mais peuvent devenir quasiment introuvables quelques mois plus tard. Certaines pièces voient même leur prix doubler ou tripler sur le marché de l’occasion, en particulier lorsque le jeu marque durablement son époque ou remporte un succès critique majeur.

C’est précisément pour cela que suivre de près l’actualité gaming permet d’anticiper les futures tendances du marché des figurines. Un jeu très attendu, couvert massivement par la presse spécialisée, a souvent de grandes chances d’engendrer une vague de produits dérivés, dont les figurines seront parmi les plus recherchées. Les collectionneurs et peintres les plus avertis guettent donc les annonces de nouveaux titres, scrutent les univers artistiques émergents et identifient en avance les licences susceptibles de devenir les prochaines stars des vitrines.

Pokémon : la valeur sûre indétrônable

Pokémon reste évidemment un incontournable. Pikachu, Dracaufeu, Évoli et ses évolutions continuent d’être les figurines les plus vendues worldwide. Certaines éditions collector atteignent rapidement des prix importants, surtout lorsqu’elles sont liées à des événements ou séries limitées.

Côté peinture, les versions “garage kit” non peintes rencontrent un grand succès. Elles permettent aux hobbyistes de personnaliser totalement leurs Pokémon avec des palettes alternatives, des effets de lumière ou des dioramas thématiques.

Resident Evil et l’horreur de collection

Le retour en force des survival horror a replacé Resident Evil au sommet des licences recherchées. Les figurines de Leon Kennedy, Jill Valentine ou des créatures iconiques comme Nemesis sont aujourd’hui très demandées.

Ces modèles intéressent particulièrement les peintres spécialisés dans les effets gore, réalistes ou organiques : chairs abîmées, vêtements déchirés, teintes malsaines et ambiances sombres. Des thèmes parfaits pour développer une peinture hyper réaliste.

Pourquoi ces figurines se vendent si bien

Plusieurs facteurs expliquent cette popularité :

• L’attachement émotionnel aux personnages emblématiques.
• La montée en qualité des sculptes officielles.
• L’essor des garages kits et de l’impression 3D personnalisée.
• L’envie croissante des peintres de travailler sur des licences modernes connues du grand public.

Les figurines issues du jeu vidéo permettent de mêler passion gaming et hobby créatif, ce qui touche un public large, bien au-delà des joueurs eux-mêmes.

Les figurines de jeux vidéo sont devenues bien plus qu’un simple produit dérivé : elles représentent aujourd’hui un véritable terrain d’expression pour les peintres et collectionneurs. Monster Hunter, Souls-like, Pokémon ou Resident Evil dominent clairement la scène en 2026, tout en laissant régulièrement de la place à de nouvelles licences portées par les tendances gaming.

Pour repérer les prochains univers qui feront parler d’eux, suivre l’actualité jeux vidéo reste un excellent moyen d’anticipation… et parfois de dénicher les futures figurines que tout le monde s’arrachera demain.

L’article Les figurines de jeux vidéo les plus recherchées en 2025 est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Je peins des miniatures depuis 2003 et j’ai beaucoup appris au cours de ces années. C’est cette expérience que je souhaite partager avec vous aujourd’hui pour vous aider à faire les bons choix en matière de pinceaux pour miniatures.

J’ai également d’autres astuces et conseils, notamment en ce qui concerne l’entretien des pinceaux. Idéalement, cet article couvre toutes les questions que vous vous posez sur les pinceaux pour miniatures.

Comme il est un peu long, voici un petit index qui vous permettra de faire le tour de la question si vous le souhaitez.

Anatomie d’un pinceau

Les composants de base d’un pinceau sont : les poils, la virole, le sertissage et le manche.

• Poils – Ils retiennent la peinture et c’est la partie avec laquelle vous peignez.
• Virole – La partie argentée qui maintient les poils ensemble.
• Sertissage – La partie qui fixe la virole au manche.
• Manche – Vous savez ce qu’est un manche…

Types de pinceaux

Il existe un grand nombre de types de pinceaux pour l’art traditionnel, mais je ne parlerai que de ceux qui sont utilisés dans la peinture miniature. Du moins, ceux que j’utilise.

Le pinceau rond et pointu est le type de pinceau le plus souvent utilisé. Ces pinceaux ont généralement un ventre plus large pour contenir la peinture et une pointe pour les détails. Ce sont donc d’excellents pinceaux pour miniatures pour les superpositions et tous les niveaux de détail.

C’est le pinceau que vous voudrez utiliser pour la plupart de vos travaux sur les figurines. Cependant, j’ai eu du mal à les trouver dans les magasins et j’ai dû les commander en ligne.

Les pinceaux ronds sont parfaits pour l’application de base sur les modèles, la superposition de couches et les travaux de détail plus importants. Ils sont similaires aux pinceaux ronds pointus, mais avec une pointe moins raffinée. Ils retiennent beaucoup de peinture et vous donnent suffisamment de contrôle pour la maintenir là où vous le souhaitez.

Le dernier type de pinceau que vous verrez probablement est le pinceau plat. Vous l’utiliserez principalement pour le brossage à sec, car il a une grande surface et peut contenir une bonne quantité de peinture. Il est trop gros pour tout ce qui concerne les miniatures.

Types de poils

Les poils synthétiques sont populaires parmi les brosses bon marché. Ils sont censés reproduire la sensation des poils naturels tout en étant plus faciles à entretenir. Je n’aime pas ces poils.

Je trouve les brosses synthétiques trop rigides par rapport aux poils naturels. D’après mon expérience, elles sont également un peu plus difficiles à nettoyer.

Les poils naturels sont très doux et flexibles, ce qui est idéal pour peindre des figurines. Vous pourrez obtenir une pointe plus fine sur votre pinceau pour miniatures pour les détails et il se nettoie plus facilement.

Les pinceaux naturels sont plus chers que les synthétiques, mais ils en valent la peine.

En parlant de naturel, il y a le tout-puissant pinceau Kolinsky Sable. Les pinceaux Kolinsky Sable utilisent les poils d’une belette sibérienne. Ils sont recommandés dans la peinture traditionnelle pour les peintures à l’huile et à l’aquarelle.

C’est un excellent pinceau pour la peinture miniature en raison de la force de ses poils, de sa flexibilité et de sa capacité à maintenir une pointe fine.

Les pinceaux Kolinsky Sable sont parmi les plus chers que l’on puisse trouver en peinture miniature et sont très appréciés.

Taille des pinceaux

Les pinceaux traditionnels ont des tailles numériques, comme la taille 2, la taille 1, la taille 0, etc. Certaines entreprises, comme Citadel (Games Workshop), ne répertorient pas leurs pinceaux par taille traditionnelle mais par taille générale et type de pinceau, comme Medium Layer Brush (pinceau à couche moyenne).

Bien que le style Citadel d’étiquetage des pinceaux pour figurines soit pratique, il n’est commun qu’à eux. Vous devrez donc connaître les tailles normales pour acheter d’autres pinceaux.

De plus, les tailles indiquées sont pour des pinceaux ronds et pointus, ce que je recommande comme forme pour la peinture sur figurines.

Si vous avez un bon pinceau, vous trouverez qu’une taille 2 est une bonne taille de pinceau pour tous les usages. Vous pouvez utiliser cette taille pour les couches et le travail de détail, du moins si vous avez un pinceau rond pointu.

Je ne recommanderais pas un pinceau plus grand que la taille 2 pour les miniatures, à moins que vous ne peigniez beaucoup de véhicules de grande taille ou autre.

À partir de là, il n’y a plus qu’à réduire la taille. Un pinceau de taille 1 est un bon pinceau de milieu de gamme pour les miniatures, qui convient bien pour le surlignage fin, le surlignage des bords et le travail de détail.

La taille 0 est le plus petit pinceau que j’utilise et que je recommande. Vous utiliserez un pinceau de taille 0 pour les yeux, les pupilles, les dents et d’autres travaux de détail très fins.

Maintenant, vous pouvez aller encore plus petit en prenant la taille 00, la taille 000, etc. Certains peintres aiment avoir des pinceaux aussi petits. Ce n’est pas une mauvaise idée d’en avoir, mais il s’agit de brosses très ponctuelles, dont la taille n’est pas une priorité absolue.

L’achat d’un pinceau de taille 2, d’un pinceau de taille 1 et d’un pinceau de taille 0 devrait couvrir tout ce dont vous avez besoin pour peindre des miniatures typiques.

Le bon pinceau miniature pour le bon travail

Veillez à utiliser des pinceaux pour miniatures de la bonne taille pour la tâche à accomplir. Vous ne voulez pas appliquer une couche de base sur un modèle avec un pinceau de taille 0. Vous en aurez pour des heures si vous essayez.

De même, n’utilisez pas un pinceau de taille 4 pour peindre les yeux. Qu’il soit à pointe fine ou non, un pinceau de taille 4 est tout simplement trop gros pour travailler à une échelle aussi petite.

Je recommande personnellement d’apprendre avec un pinceau de taille 2. Un bon pinceau de taille 2 peut faire presque tout avec un peu de pratique. Si vous arrivez à bien utiliser un pinceau de taille 2, vous peindrez plus rapidement car vous n’aurez pas besoin de changer constamment de pinceau pour les différents travaux. De plus, vous maîtriserez très bien le contrôle du pinceau.

Malgré tout, vous aurez besoin de temps en temps d’un pinceau de taille 1 ou de taille 0. L’important est d’utiliser ce dont vous avez besoin au lieu d’essayer de faire faire à un pinceau quelque chose pour lequel il n’a pas été conçu. C’est une leçon que j’ai apprise à mes dépens, souvent au détriment de mes pinceaux.

Recommandations d’achat pour les pinceaux miniatures

Je vais classer les pinceaux pour miniatures en fonction de leur qualité et de leur coût, afin que vous puissiez passer à la section qui vous convient le mieux.

Je tiens à préciser que la qualité des pinceaux est importante. Elle est très importante, même si quelqu’un vous dit le contraire.

Certains peintres pensent qu’il est judicieux d’acheter un paquet de pinceaux pour quelques dollars, car il faut de toute façon remplacer les pinceaux un jour ou l’autre.

Il est vrai que les pinceaux miniatures doivent être remplacés un jour ou l’autre, mais un pinceau de haute qualité pour lequel vous avez dépensé un peu d’argent sera le meilleur choix économique que vous puissiez faire.

Certains peintres tirent deux ans ou plus de leurs pinceaux Winsor & Newton, des pinceaux plus chers. Un pinceau bon marché est plus abordable, mais vous devrez le remplacer toutes les quelques semaines ou vous peinerez à peindre avec un pinceau abîmé.

Les pinceaux miniatures haut de gamme coûtent donc plus cher au départ, mais vous permettent d’économiser de l’argent à long terme. De plus, ces pinceaux sont tout simplement incroyables à utiliser par rapport aux pinceaux bon marché. Croyez-moi. J’aurais aimé m’en rendre compte plus tôt que je ne l’ai fait.

Débutant (bon marché)

Lorsque vous apprenez à peindre, vous pouvez commencer par un jeu de pinceaux bon marché. Cela dit, je ne recommande pas d’acheter ces pinceaux qui sont vendus par paquets de cinq pour quelques dollars. Ce sont des déchets absolus. Essayer d’apprendre à peindre avec eux ne fera que vous frustrer.

Au lieu de cela, dans la plupart des magasins d’artisanat, vous pouvez trouver des pinceaux vendus individuellement. Les pinceaux que j’achetais le plus souvent dans mes premières années étaient ceux de Lowell Cornell et de Princeton Art.

Ces deux sociétés proposent des pinceaux très chers, mais je parle ici des moins chers qu’elles proposent. Ils sont abordables, faciles à remplacer si vous les abîmez, mais ils tiennent très bien la route pour leur prix.

Mieux encore, ils ne vous gêneront pas pendant que vous apprenez à peindre, comme le font les brosses à ordures emballées. J’ai encore quelques-uns de ces pinceaux sous la main.

Intermédiaire (abordable)

Pour les pinceaux que j’ai réellement utilisés, la gamme Citadel de pinceaux pour figurines est un cran au-dessus. J’ai eu une chance mitigée avec eux. Certains de ces pinceaux ont très bien résisté alors que d’autres se sont abîmés trop rapidement.

Les marques Lowell Cornell et Princeton Arts, déjà citées, proposent également des pinceaux décents de milieu de gamme.

Chez Citadel, j’ai utilisé le Small Layer Brush et le Medium Layer Brush. Le petit a très bien résisté, et je l’utilise encore aujourd’hui, alors que le moyen est un peu aléatoire. De plus, les prix sont très raisonnables.

J’ai également, et j’utilise toujours, un pinceau pour couche de base moyenne et un pinceau pour ombres moyennes. Le pinceau pour couche de base n’a rien de spécial, mais le pinceau pour ombres est assez fantastique. Il contient beaucoup de lavis et/ou de glacis, et il tient bien lorsqu’il est chargé et utilisé.

Je ne conseille pas d’acheter les pinceaux Artificer de Citadel. Vous pouvez acheter de meilleurs pinceaux pour moins cher.

Le meilleur rapport qualité/prix que je puisse vous conseiller sont les pinceaux The Army Painter.

Expérimenté (cher)

Je vais diviser cette liste en fabricants, car il y a un peu de choses à dire sur chacun d’entre eux.

Raphael 8404

J’utilise actuellement les pinceaux Raphael 8404 et je les adore. Ce sont les premiers pinceaux Kolinsky que je possède et j’aurais aimé les acheter plus tôt.

Le pinceau que j’utilise le plus est le Size 2 pointed round. C’est le pinceau de base avec lequel je réalise 90 % de mes peintures. Il contient beaucoup de peinture, ce qui est idéal pour les superpositions, et il a une pointe fine, ce qui est également idéal pour les détails.

Je possède également un pinceau rond pointu de taille 1. C’est avec ce pinceau que j’effectue la plupart de mes rehauts de bords, ainsi que des travaux d’estompage plus fins.

Enfin, j’ai aussi un pinceau rond pointu de taille 0 pour les détails très fins, et il les réalise très bien. C’est la taille que j’utilise pour les yeux et toutes les lignes super fines qui doivent être peintes.

Si vous voulez vous procurer des pinceaux de qualité pour figurines, je vous conseille ces pinceaux. Vous pouvez utiliser le Raphael 8404, Taille 2 pour beaucoup de choses si vous voulez les essayer. La taille 0 est également un bon achat, et avec ces deux pinceaux, vous pouvez tout faire.

Raphael propose également des pinceaux ronds extra pointus, mais je ne les ai pas encore essayés. Je pourrais les acheter en taille 1 et 0, mais probablement pas en taille 2.

Winsor & Newton Série 7

Tout le monde a entendu parler de la série 7 de Winsor & Newton. Ces pinceaux sont depuis toujours synonymes de pinceaux miniatures.

Ce n’est pas une mauvaise idée de s’engager dans cette voie. Ils sont un peu plus chers que les pinceaux Raphael 8404, mais pas beaucoup.

Comme je l’ai dit, les peintres de miniatures utilisent ces pinceaux depuis leur sortie. Ce sont des pinceaux éprouvés et testés dans l’industrie.

J’ai utilisé le pinceau de taille 2 de Winsor & Newton, et je dois dire que je lui préfère la gamme Raphael 8404. Le Raphael a un ventre plus large et retient donc plus de peinture.

Néanmoins, ce sont d’excellents pinceaux que je recommanderais certainement.

Entretien des pinceaux pour figurines

Il est essentiel de prendre soin de votre pinceau. Personne ne veut dépenser de l’argent pour un objet qui sera détruit en quelques utilisations, n’est-ce pas ?

Voici donc quelques conseils pour garder vos pinceaux en bon état pendant longtemps.
Ne mettez pas de peinture dans la virole

La partie métallique dans laquelle s’insèrent les poils s’appelle la virole et c’est elle qui maintient tous les poils ensemble. Si vous mettez de la peinture dans cette zone, la peinture séchera et les poils se fendront, de sorte que votre pinceau ne tiendra plus en place.

J’essaie de ne pas mettre de peinture sur plus de 3/4 des poils. Si vous mettez plus de peinture que cela, vous risquez d’en mettre dans la virole et d’abîmer le pinceau.

Nettoyez régulièrement vos pinceaux

Comme tout ce qui est utilisé fréquemment, vos pinceaux miniatures doivent être nettoyés régulièrement.

La façon la plus simple de le faire est d’utiliser un savon pour pinceaux. J’utilise Masters Brush Cleaner, que vous pouvez trouver en ligne sur Amazon

Le savon est très facile à utiliser et je recommande de l’utiliser à la fin de chaque session de peinture. Il est idéal pour nettoyer les résidus sur les pinceaux et sert également à conditionner les pinceaux miniatures.

Avoir des pinceaux usés à portée de main

Dans la peinture miniature, il y a des tâches pour lesquelles vous ne voulez pas utiliser vos bons pinceaux. C’est le cas lorsque vous devez extraire de la peinture d’un pot ou que vous devez mélanger de la peinture.

Mettre un pinceau dans un pot de peinture est un bon moyen d’introduire accidentellement de la peinture dans la virole de votre pinceau, et comme je l’ai dit plus haut, c’est ainsi que l’on abîme un pinceau.

Il en va de même pour le mélange des peintures, qu’il s’agisse de mélanger deux couleurs ou de créer un glacis. C’est une autre façon d’introduire accidentellement de la peinture dans la virole et de détruire votre pinceau.

Assurez-vous donc d’avoir quelques pinceaux de récupération à portée de main pour effectuer ce genre de tâches.

Stocker vos pinceaux comme il faut

Il existe plusieurs façons de ranger vos pinceaux miniatures en toute sécurité. Beaucoup d’entre nous ont un récipient dans lequel ils placent leurs pinceaux, comme une tasse à café. Tant que vous rangez vos pinceaux de cette façon, avec les poils vers le haut, tout va bien.

Je laisse souvent mes bons pinceaux sur ma table de peinture. Je les laisse posés sur une serviette en papier. Cela m’évite d’avoir à fouiller dans mes 100 pinceaux pour trouver les bons.

Encore une fois, il y a beaucoup de bonnes façons de ranger un pinceau, et le laisser dans l’eau de peinture les poils vers le bas n’en fait pas partie. J’ai vu cela tellement de fois et cela fait mal à voir.

Si vous laissez un pinceau dans l’eau de peinture avec les poils vers le bas, vous allez l’abîmer. Croyez-moi. Ne faites pas cela.

J’ai un article sur mon autre blog avec quelques suggestions de rangement de pinceaux miniatures si vous cherchez un organisateur.

Changez régulièrement l’eau de votre peinture

Comme vous l’avez sans doute remarqué, l’eau de peinture devient rapidement trouble et parfois même nauséabonde. L’eau dans laquelle vous lavez vos pinceaux miniatures doit être propre, sinon vous laissez de l’eau sale sécher sur votre pinceau, ce qui l’abîmera avec le temps.

J’aime changer l’eau de mes pinceaux toutes les deux ou trois séances. J’ai également 3 pots d’eau séparés. Il y en a un pour les peintures normales, un pour les peintures métalliques et un pour nettoyer mon pinceau lorsque j’ai terminé.

Je recommande à tout le monde de séparer les peintures normales et les peintures métalliques. Les peintures métalliques contiennent des éclats de métal. Si vous essayez de peindre une couleur normale, unie, et que ces paillettes métalliques s’y infiltrent, vous obtiendrez une couleur chatoyante – ce qui n’est pas idéal.

Laver ces couleurs séparément permet d’éviter ce type de situation.

Le pot séparé pour le nettoyage final relève du même principe. Laver votre pinceau dans de l’eau pleine de peinture ne le nettoiera pas, même si vous utilisez du savon pour pinceaux. Le fait de disposer d’un pot séparé pour le nettoyage final rendra le processus de nettoyage beaucoup plus efficace.

Ne laissez jamais la peinture sécher sur votre pinceau

C’est probablement la chose la plus évidente, mais elle mérite d’être répétée. Ne laissez pas la peinture sécher sur votre pinceau. Si la peinture sèche sur votre pinceau, utilisez un savon pour pinceau pour la nettoyer.

Lorsque je peins, je garde toujours mon pinceau humide pour cette raison. Si je travaille sur quelque chose et que cela prend du temps, comme l’application d’une couche de base sur une grande partie d’un modèle, je nettoie régulièrement mon pinceau, le recharge et continue.

J’essaie de ne pas travailler avec une couleur sur mon pinceau pendant plus d’une minute si je peux m’en empêcher. Les peintures acryliques sèchent très vite, surtout si on en utilise peu en peinture miniature, il faut donc en être conscient et continuer à nettoyer ses pinceaux pour les garder humides.

Conclusion sur les pinceaux pour figurines

Que vous soyez débutant ou vétéran, avoir de bons pinceaux pour miniatures fait vraiment la différence. Je ne saurais trop vous recommander de vous procurer des pinceaux Kolinsky Sable lorsque vous en avez les moyens. Ils ne feront pas de vous un meilleur peintre, mais ils vous faciliteront la tâche.

L’article Guide des pinceaux pour figurines et mes meilleures recommandations est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Que vous ayez acheté votre première figurine et que vous appreniez à peindre, ou que vous soyez un amateur de longue date à la recherche de moyens d’améliorer vos compétences en peinture, j’ai tout ce qu’il vous faut.

J’ai élaboré un guide complet qui couvre le hobby de la peinture de figurines, et qui aide à guider les nouveaux venus et ceux qui sont intéressés par ce hobby vers des ressources qui leur permettront de démarrer. Je propose également des informations avancées pour les peintres chevronnés.

Qu’est-ce que la peinture sur figurine ?

Il y a de fortes chances que vous sachiez ce qu’est la peinture miniature si vous êtes ici. Mais pour ceux qui ne le savent pas, laissez-moi vous expliquer. Si ce n’est pas la raison de votre présence ici, n’hésitez pas à descendre.

Les miniatures sont de petits modèles à différentes échelles utilisés pour différentes choses. La plupart de ceux qui peignent des figurines le font pour un jeu auquel ils jouent. Les jeux les plus populaires, pour n’en citer que quelques-uns, sont Warhammer 40K, Age of Sigmar, Infinity, Warmachine et Hordes, et bien d’autres encore.

Ces jeux sont considérés comme des wargames. Un wargame est un jeu de figurines qui oppose deux ou plusieurs personnes dans une bataille. Le plus souvent, ces jeux impliquent l’utilisation de dés pour déterminer les résultats des tirs, des combats en mêlée, etc.

Pour ces wargames, vous devez acheter les figurines, que ce soit individuellement ou en tant qu’escouade ou unité. Ces figurines sont presque toujours livrées non assemblées et non peintes. Il vous faudra construire les figurines et les peindre pour les utiliser dans les jeux.

Autres figurines

Le wargame n’est pas le seul endroit où vous trouverez des figurines. De nombreux jeux de société ont leurs propres figurines. Les amateurs de peinture peignent ces figurines pour les rendre plus intéressantes et leur donner vie. Souvent, les figurines fournies avec les jeux de société ne sont pas peintes (généralement d’une seule couleur) ou sont peintes de manière épouvantable.

Les bustes sont une autre forme de peinture de figurines qui devient de plus en plus populaire. À l’instar d’un buste réalisé par un sculpteur traditionnel, vous pouvez trouver des bustes à échelle réduite de divers objets que les gens aiment peindre pour le plaisir et pour les mettre en valeur.

Préparation de la figurine

La préparation nécessaire dépend de la figurine. Certains modèles se présentent sous la forme de figurines encliquetables, très simples à assembler et ne nécessitant pas de colle.

D’autres kits, notamment ceux de Games Workshop, sont des kits de figurines en plusieurs parties. Les kits en plusieurs parties comportent beaucoup de pièces, souvent plusieurs options, et demandent plus de travail pour les assembler.

Dans les deux cas, vous aurez besoin d’un outil pour découper les pièces de la figurine à partir de la grappe. Pour ce faire, vous pouvez acheter des pinces à découper sur Amazon

Vous aurez également besoin d’un couteau de bricolage. Le X-acto est le couteau préféré des amateurs de miniatures car il est abordable, facile à trouver et fonctionne très bien.

Le cutter vous servira principalement à nettoyer les lignes de moulage des figurines. Les lignes de moulage sont des lignes visibles sur le modèle qui résultent du processus de moulage pour créer les figurines.

Vous voulez enlever ces lignes de moulage du modèle et vous pouvez le faire très facilement en utilisant un cutter et en grattant les lignes de moulage.

Voici également une vidéo de Games Workshop sur le processus. Ils utilisent leur ébarboir pour le processus, mais vous pouvez très bien le faire au cutter.

Vous utiliserez également un cutter pour nettoyer les coutures après avoir collé vos modèles. Voici une autre vidéo qui montre ce dont je parle, et encore une fois vous pouvez utiliser un cutter.

Le nettoyage des lignes de moulage et des coutures peut sembler inutile, car elles ne sont pas toujours évidentes, mais c’est une habitude à prendre. Cela peut sembler anodin au début, mais une fois que vous commencez à peindre une figurine, toutes ces lignes de moulage et ces coutures ressortent. J’ai vu des peintres extraordinaires ne pas nettoyer les lignes de moulage d’une figurine et cela ruinait l’ensemble de l’apparence.

En plus d’un cutter, d’une colle super et d’un couteau de bricolage, il y a d’autres outils de hobby dont vous aurez besoin un jour ou l’autre.

Primer la figurine (Couche d’apprêt)

Une fois que le modèle est débarrassé des lignes de moulage et prêt à être peint, il est temps de l’apprêter.

L’apprêt crée une surface d’adhérence pour la peinture. Un modèle non apprêté, qu’il soit en plastique, en métal ou en résine, ne retiendra pas bien la peinture. La peinture n’a rien pour s’accrocher et elle s’efface.

Cependant, l’apprêt est conçu pour adhérer à des surfaces telles que le plastique, le métal et la résine, et il est également conçu pour créer une surface destinée à recevoir la peinture. Ne commettez pas l’erreur de ne pas apprêter vos figurines.

Il existe plusieurs façons d’apprêter les figurines. La plus simple pour la plupart des gens est l’utilisation d’un vaporisateur (aérosol). Il existe également des apprêts pour aérographe, ainsi que des apprêts à appliquer au pinceau.

C’est un sujet que je n’aborderai pas en détail ici, car j’ai un article qui traite de l’utilisation de l’apprêt de façon beaucoup plus détaillée. Si vous êtes nouveau dans le hobby, ou si vous n’êtes pas familier avec les apprêts, jetez-y un coup d’œil.

Si vous voulez voir le processus, regardez cette vidéo de Games Workshop.

Je vous recommande les aérosols The Army Painter qui font très bien le travail :

Peindre votre figurine

Cet article ne vous dira pas exactement comment peindre des figurines, c’est un guide à part entière, mais vous mettra sur la voie pour peindre vos propres figurines.

En fait, je veux vous aider à vous installer avec les outils dont vous avez besoin et quelques connaissances de base. Je vous donnerai cependant quelques conseils pour peindre des figurines.

Dans le même ordre d’idée, il y a beaucoup d’erreurs que font les nouveaux peintres. C’est naturel et nous en faisons tous. Le meilleur moyen d’apprendre quelque chose est de pratiquer et d’acquérir de l’expérience.

Ceci étant dit, si vous êtes intéressé par les erreurs de peinture les plus courantes, et comment les éviter, lisez cet article. Il vous aidera à éviter les mauvaises pratiques et vous facilitera la tâche pour peindre des figurines.

Je tiens à préciser que les pinceaux que vous achetez auront un impact sur votre capacité à apprendre à peindre des figurines, ainsi que sur la rapidité avec laquelle vous vous améliorerez et la facilité avec laquelle vous apprendrez de nouvelles techniques.

Vous n’avez pas besoin du pinceau le plus cher qui soit, mais vous ne voulez certainement pas non plus acheter des pinceaux bon marché.

Il s’agit d’un sujet que j’ai déjà abordé à propos des pinceaux miniatures. Cet article explique ce qu’est un pinceau, comment l’entretenir et quels sont les pinceaux recommandés.

Techniques de base de la peinture de miniatures

Il existe quelques principes de base que toute personne peignant des miniatures devrait connaître.

Apprendre la superposition des couches

La superposition de couches est une technique de base qui permet d’étoffer la peinture d’un modèle afin de créer des ombres et des reflets. C’est l’une des premières choses que la plupart des gens apprennent et c’est un sujet que j’ai abordé dans un guide.

Ombrage et mise en évidence

Le principe général de l’ombrage et du surlignage va de pair avec ce principe. Les miniatures sont petites et, en tant que peintres, nous avons tendance à exagérer les ombres et les lumières pour les rendre visibles à l’œil de loin.

C’est un autre sujet sur lequel j’ai un guide pour vous aider, la peinture et l’ombrage des miniatures.

Mise en évidence des bords (ou Edge Highlighting)

Le edge highlighting est une forme particulière de mise en lumière. Il s’agit de mettre en évidence les bords des modèles pour montrer les endroits où la lumière est la plus forte et pour créer une séparation visuelle sur les figurines.

Bien que je considère l’accentuation des contours comme une technique simple, elle peut être un peu difficile à apprendre. Ce tutoriel vous donnera des conseils et des astuces pour faciliter l’apprentissage de l’accentuation des contours.

Lavis

Il convient également de mentionner les lavis pour l’ombrage des figurines – lien vers un tutoriel. Les lavis sont une méthode simple et rapide pour obtenir des ombres sur vos modèles. Vous chargez un lavis sur votre pinceau et vous le faites glisser sur votre modèle (en gros).

Dry Brush (ou brossage à sec)

Le brossage à sec est une autre technique de base que beaucoup de peintres apprennent très tôt. C’est un moyen très simple de créer des reflets sur vos figurines, et c’est extrêmement efficace lorsqu’il s’agit de surfaces texturées.

Tous les peintres devraient savoir comment brosser à sec, et vous l’avez deviné, j’ai un tutoriel sur la façon de brosser à sec les miniatures.

Techniques de peinture intermédiaires

Le Glazing

Le glacis est une méthode qui consiste à appliquer un glacis (peinture translucide et fine) sur une zone afin de modifier la tonalité de la peinture. Cette méthode est très utile pour adoucir les transitions de couleurs (mélange de base) et pour donner plus d’intérêt visuel à un objet.

C’est relativement simple à faire et cela peut donner de beaux résultats.

J’ai un tutoriel sur l’utilisation des glacis qui vous expliquera comment procéder.

Éraflures, dommages et intempéries

Une façon géniale d’ajouter plus d’intérêt à vos figurines est d’ajouter des dommages de combat et des intempéries. Donner à vos figurines l’impression qu’elles participent aux batailles que vous représentez est amusant et les fait vraiment ressortir sur la table.

Peinture à main levée

La peinture à main levée sur les figurines peut aller de basique à avancé, j’ai donc décidé de classer cette partie dans la catégorie intermédiaire.

C’est une technique qui intimide souvent les peintres. J’ai donc réalisé un tutoriel sur la peinture à main levée qui la décompose et vous montre à quel point elle est facile à réaliser.

Techniques de peinture avancées

La section précédente devrait vous permettre d’acquérir les bases de la peinture de figurines, mais qu’en est-il des techniques avancées ?

Estomper les figurines

L’estompage est une technique que vous pouvez apprendre et qui vous ouvrira de nombreuses portes. Il s’agit de créer des transitions douces entre les couches de peinture afin de créer un dégradé de couleurs.

OSL (object source lighting)

Une autre technique de peinture avancée, qui est une forme de mélange, est l’OSL (object source lighting). En pratique, il s’agit de la technique permettant de donner l’impression que quelque chose brille et de projeter de la lumière autour/sur des figurines.

Cette image faisait partie d’un tutoriel sur la peinture OSL. Vous pouvez voir qu’il semble briller et projeter de la lumière vers l’extérieur.

NMM (métal non métallique)

La dernière technique avancée dont je parlerai est le NMM (non metallic metal). Il s’agit d’une technique de peinture qui consiste à peindre un objet pour lui donner l’apparence du métal sans utiliser de peinture métallique.

Le NMM est réalisé à l’aide de l’estompage. Vous voyez pourquoi j’ai dit que l’estompage ouvrait des portes ? Créer l’illusion du métal est un concept simple, mais il faut un peu de pratique pour l’apprendre.

Je ne suis pas un professionnel du NMM et c’est une technique que j’essaie toujours d’améliorer.

Si apprendre à peindre des NMM vous intéresse, jetez un coup d’œil à ce lien. Il vous montrera la manière rapide et sale de peindre des NMM et vous expliquera également le concept qui se cache derrière.

Plus d’aide sur la peinture

J’ai d’autres articles sur ce sujet qui pourraient vous intéresser.

L’un d’entre eux traite des erreurs de peinture les plus courantes et des moyens de les éviter. C’est une excellente lecture pour les nouveaux peintres. Il s’inscrit parfaitement dans le cadre de l’article susmentionné.

Un autre article, intitulé “Comment devenir un meilleur peintre”, propose des astuces et des conseils que j’ai appris au fil des ans. Cet article traite de l’état d’esprit de la peinture de figurines et non de la nécessité d’avoir des outils coûteux. Vous devriez l’apprécier.

Informations sur les pinceaux

Lorsque j’ai commencé à peindre des figurines, je ne voulais pas dépenser trop d’argent pour des pinceaux, au cas où je n’y trouverais pas mon compte. De plus, je ne connaissais pas grand-chose et je pensais qu’un pinceau était un pinceau.

Je dirai aussi que mon choix de pinceaux pour miniatures était beaucoup, je dis bien beaucoup, plus restreint qu’il ne l’est aujourd’hui. Aujourd’hui, on a presque l’embarras du choix.

Quoi qu’il en soit, j’ai acheté un paquet de pinceaux bon marché dans un magasin d’artisanat local et j’ai commencé à apprendre à peindre.

Les pinceaux que j’avais achetés s’usaient rapidement et devaient être remplacés constamment. Mais surtout, ils m’ont donné l’impression d’être un moins bon peintre que je ne l’étais.

Il n’était pas facile d’apprendre à souligner les bords avec ces pinceaux bon marché. Peindre proprement à main levée avec ces pinceaux était très frustrant. La seule chose pour laquelle ces brosses sont utiles est le brossage à sec, car vous ne voulez pas ruiner des brosses coûteuses pour cette tâche.

En fait, un mauvais pinceau rend une tâche simple difficile. Je me disais que je n’étais tout simplement pas doué pour la peinture, alors qu’en réalité, je me battais contre moi-même avec ces pinceaux.

Comme je l’ai dit plus haut, il existe aujourd’hui un grand choix de pinceaux pour miniatures. C’est un long sujet, je vous renvoie donc à mon article sur les pinceaux pour miniatures.

Le nettoyeur de pinceaux vous fera gagner du temps et de l’argent

J’ai découvert cela très tard. J’ai dû peindre pendant 12 ans avant de réaliser la valeur d’un nettoyeur de pinceaux. Ne faites pas mon erreur.

Le nettoyant pour pinceaux que j’utilise est The Master Brush Cleaner. Il s’agit d’un savon pour pinceaux que vous utilisez après chaque séance de peinture pour nettoyer vos pinceaux. De plus, si vous avez des pinceaux vraiment abîmés, ce produit peut vous aider à les sauver.

En prenant l’habitude d’utiliser ce produit après chaque peinture, j’ai augmenté la durée de vie de mes pinceaux. Non seulement mes pinceaux durent plus longtemps, mais ils restent en parfait état et s’usent beaucoup plus lentement. Cela me permet bien sûr d’économiser de l’argent.

Il n’y a pas grand-chose à dire sur le sujet, mais j’ai un article qui vous montre comment utiliser le nettoyant pour pinceaux si vous voulez un peu plus d’informations.

Et si vous avez besoin d’une vidéo, je vous recommande celle de Squidmar Miniatures. Elle est en anglais mais TRES complète :

Utiliser deux pots d’eau pour nettoyer les pinceaux

Si vous peignez et utilisez des peintures métalliques, vous devez utiliser deux pots d’eau pour le nettoyage des pinceaux.

Comme tout le monde, j’ai utilisé un seul pot d’eau pour nettoyer mes pinceaux. J’ai remarqué que j’obtenais parfois des paillettes métalliques sur les zones non métalliques que je peignais. De plus, la finition de la peinture était parfois un peu trouble et sale.

La solution simple est d’avoir un pot d’eau pour nettoyer les pinceaux des peintures normales, et un autre pour les peintures métalliques. Cela évite la contamination croisée entre le pinceau et les différentes peintures.

Les peintures pour figurines

En fin de compte, la peinture que vous utilisez est une question de préférence personnelle et de commodité d’achat. Cependant, j’ai une recommandation à faire à tout le monde, et c’est de ne pas utiliser de peinture artisanale.

Acheter de bonnes peintures pour figurines

Acheter des peintures de Citadel, P3 Paints, Vallejo, Army Painter, etc. est plus cher que la peinture artisanale, mais ce n’est pas prohibitif.

Vous paierez plus cher pour de la peinture de qualité, de la peinture destinée à être utilisée sur des figurines. Même si ces peintures peuvent sembler petites comparées à la peinture artisanale, je vous assure qu’elles durent très, très longtemps.

Pour constituer mon stock de peinture, j’achetais une à deux nouvelles bouteilles/pots de peinture toutes les deux semaines lorsque je me rendais dans mon magasin de jeux local. De cette façon, je ne dépensais pas beaucoup en une seule fois. Puis, en quelques années, j’ai eu près de 200 peintures dans ma collection !

Mais pourquoi ?

Ce qui rend les peintures des fabricants de jeux et de figurines tellement meilleures, c’est qu’elles sont plus pigmentées. La densité des couleurs est intense, ce qui signifie qu’il faut moins de couches de peinture pour obtenir une couverture uniforme.

Vous pouvez mélanger les peintures en les diluant avec de l’eau ou un médium. Une fois diluées, ces peintures ne se décomposent pas, contrairement aux peintures artisanales. Cela signifie que vous pouvez obtenir une bonne couverture avec des peintures diluées au lieu qu’elles ne s’étalent et ne s’accumulent comme le font les peintures artisanales.

Les bonnes peintures pour figurines sont également imperméables à l’eau. Je sais que cela peut sembler étrange, et c’était le cas pour moi au début, jusqu’à ce que je comprenne pourquoi.

La plupart d’entre nous, lorsqu’ils apprennent à peindre, tiennent leur modèle d’une main et peignent de l’autre. Vous manipulez la figurine et les mains humaines sont humides. Cette humidité, associée à des peintures bon marché, fait que la peinture s’efface très facilement.

Cela m’est arrivé souvent avec de la peinture artisanale. Une peinture imperméable à l’eau ne posera pas autant de problèmes. Il est toujours possible d’enlever de la peinture en manipulant trop souvent une figurine. Cependant, la peinture ne s’enlèvera pas simplement en tenant la figurine.

Les bonnes peintures pour figurines sèchent rapidement. Les peintures artisanales peuvent mettre 10 à 15 minutes à sécher, voire plus si vous essayez de les diluer. Les bonnes peintures acryliques pour figurines sèchent en 5 secondes si elles ne sont pas diluées. Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire d’attendre que la peinture sèche.

Quelles peintures acheter ?

Vous avez peut-être déjà entendu parler de certaines entreprises qui vendent des peintures pour figurines. Les principales sont les suivantes : Citadel (Games Workshop), Vallejo, Privateer Press (P3) et Army Painter.

Il en existe certainement d’autres, mais ce sont celles que vous avez le plus de chances de voir et dont vous entendez parler.

Pour beaucoup d’entre nous, le choix de la peinture se résume à la possibilité de l’acheter. J’aime beaucoup la peinture Vallejo, mais j’ai beaucoup plus facilement accès à la peinture Citadel. La plupart des peintures que j’utilise proviennent donc de Citadel.

Lorsqu’il s’agit de peinture, j’aime pouvoir la voir en personne et la jauger. Je pourrais bien sûr acheter n’importe quelle peinture en ligne, mais rien ne remplace le fait de voir la peinture en personne. Je suis difficile.

Par conséquent, la peinture que vous choisirez ne sera peut-être pas disponible dans votre région. Toutes les entreprises mentionnées sont d’excellents choix pour la peinture de miniatures. Apprendre à peindre avec de la peinture de qualité rendra l’apprentissage beaucoup plus facile.

Ne vous ruinez pas en peintures

Bien sûr, vous pouvez acheter presque tout sur Amazon, vous y trouverez donc de nombreuses options de peinture.

Voici quelques bonnes options pour commencer et économiser de l’argent :

• Set Vallejo Game Color

• Set de peinture Donjons et Dragons x Army Painter

• Kit de peinture complet Army Painter

Soclage/basage de la miniature

La dernière étape, bien que certaines personnes la réalisent en premier, est le soclage de la figurine. Le soclage consiste à ajouter des éléments décoratifs à la base de la figurine pour donner l’impression qu’elle se trouve dans un décor.

Le socle peut être un désert, de la neige, les décombres d’une ville, un marécage extraterrestre, et une liste infinie de choses qui ne sont limitées que par votre imagination.

Le basage le plus élémentaire que la plupart d’entre nous apprennent est probablement celui qui consiste à mettre de la colle PVA sur un socle et à le plonger dans le sable. C’est simple et, une fois peinte, la figurine a fière allure.

Cela me rappelle que la majeure partie du soclage est effectuée avant l’apprêtage de la figurine. Je le place en dernier sur la liste parce que c’est le dernier élément sur lequel j’aime travailler, c’est à dire la peinture, mais le processus d’ajout de caractéristiques à la base se fait plus tôt.

La raison en est que même si vous allez au plus simple en collant du sable, vous voulez apprêter le sable et le peindre. Je sais que cela peut paraître bizarre si vous êtes novice en la matière. Qui peint du sable ou de la terre ? Nous, oui !

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous peignez des choses comme la terre, ou tout autre élément de la vie réelle que vous avez collé sur la base, comme des brindilles, des rochers, etc. L’une des principales raisons est de préserver les éléments. En apprêtant, peignant et scellant une brindille que vous avez collée sur une base, vous préservez la brindille pour qu’elle ne se décompose pas et ne s’effondre pas sur vous.

D’autre part, cela vous permet de contrôler les couleurs. Cela vous permet de peindre les éléments qui complètent le modèle. Vous voulez peut-être un rocher violet sur la base parce qu’il aurait l’air cool, mais quelles sont les chances de trouver un rocher violet à utiliser ? Nous peignons donc ces éléments pour qu’ils correspondent à ce dont nous avons besoin.

Voici une bonne vidéo de Miniac sur le soclage des figurines.

Vous pouvez également trouver des socles déjà décoratifs pour vos figurines. Tout le monde n’aime pas créer les socles de ses figurines, c’est pourquoi l’achat de socles très esthétiques est une excellente alternative.

De plus, certains des socles décoratifs que vous pouvez acheter sont tout simplement incroyables et font des choses qui dépassent l’entendement de beaucoup d’entre nous.

Ce qu’il faut retenir, c’est qu’il faut passer un peu de temps sur le socle de votre figurine, que vous créiez la scène ou que vous l’achetiez. Ces éléments décoratifs aident vraiment à planter le décor et à donner vie à l’ensemble.

Sceller/vernir les figurines

Une fois votre figurine peinte, vous devez la protéger. Un scellant, ou un vernis comme certains l’appellent, ajoute une couche protectrice sur votre figurine. Il empêche la peinture de s’effacer à l’usage et ajoute une protection en cas de chute de la figurine.

Personne ne veut passer du temps à travailler sur une figurine et voir son travail gâché parce qu’il n’a pas protégé sa peinture.

Tout comme les apprêts, les scellants se présentent sous de nombreuses formes : aérosols, aérographes et versions à appliquer au pinceau existent tous.

Il existe certainement des nuances dans les produits d’étanchéité et je vous propose de consulter un autre article qui traite en profondeur du sujet des produits d’étanchéité.

Si vous ne souhaitez pas consulter cet article, voici un bref aperçu de quelques produits de scellement.

S’améliorer dans la peinture de miniatures

Lorsque vous apprenez à peindre, ne vous découragez pas en voyant le travail des autres, même des débutants. Il est facile de voir une figurine superbement peinte, de comparer votre talent à celui de cette personne et d’avoir envie d’abandonner. Il n’en est rien.

Certaines personnes apprennent à peindre très rapidement. D’autres prennent plus de temps pour progresser. Peu importe qui vous êtes. Il faudra de la pratique et de l’expérience pour s’améliorer. Plus vous peignez, plus vous essayez de vous améliorer à chaque fois, plus vous vous améliorez. Il n’y a pas de raccourci.

J’en parle plus longuement dans mon article sur les conseils en matière de peinture, alors n’hésitez pas à y jeter un coup d’œil. Il vous aidera vraiment à vous motiver.

Une palette humide changera votre vie

Il y a tant de choses que je pourrais dire sur la palette humide, mais je vais essayer d’être bref.

J’ai toujours peint avec une palette sèche normale. Je n’ai commencé à utiliser une palette humide que lorsque j’ai commencé à apprendre à faire des mélanges.

On ne soulignera jamais assez la valeur d’une palette humide pour les mélanges. Cependant, elle a encore beaucoup de valeur pour les peintres qui ne font pas d’estompage.

J’étais constamment frustré par la quantité de peinture que je gaspillais lorsque j’utilisais une palette normale. La peinture séchait en 5 minutes ou moins.

Parfois, lorsque je mettais de la peinture sur mon pinceau, j’y trouvais de petites paillettes de peinture séchées. Ces paillettes séchées tombaient sur la figurine et séchaient dans la peinture.

Dans l’ensemble, une palette sèche était quelque chose que je combattais continuellement et que je n’aimais pas, mais j’ai continué à le faire pendant bien trop longtemps.

Palette humide DIY

Un jour, j’ai décidé de fabriquer ma propre palette humide. En fait, j’en ai d’abord acheté une, mais elle était beaucoup trop grande pour mon bureau de peinture. J’ai donc dû en créer une qui soit adaptée à mon bureau et à la peinture miniature.
Palette humide complète pour la peinture miniature

Fabriquer sa propre palette humide est très simple. Ce lien vous montrera comment fabriquer exactement celle que j’utilise.

L’utilité d’une palette humide

Une palette humide permet aux peintures de rester utilisables presque indéfiniment. Elles ne sèchent pas au cours d’une séance de peinture. Je peux travailler sur quelque chose pendant des heures et revenir sans cesse à la peinture que j’ai appliquée plus tôt dans la journée.

Moins de peinture qui sèche, c’est moins d’argent dépensé en peinture.

En gardant vos peintures humides, elles deviennent beaucoup plus faciles à travailler. L’humidité de la palette dilue naturellement les peintures. Cela vous permet d’obtenir une belle couche de peinture lisse sur votre modèle sans aucun travail. Il n’est plus nécessaire d’appliquer de la peinture séchée sur le modèle à l’aide d’un pinceau.

J’ai noté qu’une palette humide est également très utile pour estomper les couleurs. Si vous avez l’intention d’apprendre à mélanger, et c’est quelque chose que tout le monde devrait au moins essayer à un moment ou à un autre, vous aurez besoin d’une palette humide.

Poignée de peinture

Je vous recommande vivement de vous procurer une poignée de peinture pour figurines. Cela permet d’éviter le contact direct avec la figurine pendant que vous peignez. Cela signifie que vous ne risquez pas d’abîmer la peinture en manipulant trop la figurine. De plus, c’est beaucoup plus confortable.

Le Citadel Painting Handle est celui que j’utilise actuellement et que je recommande vivement. J’ai rédigé un article sur leur poignée de peinture si cela vous intéresse.

Une bonne lampe fait une grande différence

Je ne pense pas que cela surprenne qui que ce soit, et pourtant j’ai lutté pendant des années et des années pour peindre sous des lumières médiocres. Si vous ne le voyez pas encore, je peux être têtu lorsqu’il s’agit de changer.

Aujourd’hui, les options ne manquent pas lorsqu’il s’agit de peindre sous des éclairages. Lorsque j’ai commencé à peindre, c’était une autre histoire.

Je ne vous dirai pas qu’il vous faut une lampe de bureau coûteuse avec un mouvement articulé et une loupe. Ces lampes sont excellentes et j’adore la mienne. Cependant, une simple lampe de bureau peut également faire l’affaire. L’astuce réside dans l’ampoule.

Le chemin de chaque peintre est différent

Je trouve qu’il y a plusieurs phases dans l’apprentissage de la peinture. En tout cas, je suis passé par plusieurs phases.

La première phase est celle où l’on a compris les bases et où l’on est très satisfait. Vous êtes capable de peindre votre armée pour le jeu auquel vous jouez, ou simplement de peindre ce qui vous plaît. Vous êtes fier de ce que vous avez accompli.

La phase suivante est celle où vous regardez le travail des autres et commencez à comparer votre travail au leur. C’est ce que j’ai fait très souvent.

En me comparant à d’autres peintres, j’ai vu mes défauts et j’ai compris que j’avais encore beaucoup à apprendre. J’ai douté de mes capacités et cela a sapé ma motivation à peindre. Il n’y avait aucune chance que je peigne un jour aussi bien que ces autres personnes !

Il m’a fallu des années, mais j’ai commencé à me laisser inspirer par les œuvres d’autres peintres pour me motiver. Au lieu de voir mes défauts, j’ai vu ce que je pouvais accomplir avec suffisamment d’entraînement.

Cela m’a amené à la troisième phase, celle où je me trouve actuellement, où je continue à me dépasser en tant que peintre. J’essaie toujours d’apprendre de nouvelles techniques. Avec chaque miniature que je peins, j’essaie quelque chose de nouveau et j’expérimente.

Cela m’a rendu beaucoup plus heureux dans mon travail et m’a donné un but à atteindre.

Essayer de nouvelles choses

Un élément d’amélioration qui, à mon avis, est souvent négligé est le fait d’essayer quelque chose de différent. Je veux dire par là qu’il faut peindre quelque chose d’autre que ce que l’on peint habituellement.

Si vous jouez à Warhammer 40K, essayez de peindre des figurines d’un autre système de jeu. Essayez peut-être de peindre un buste ou un chibi.

En peignant quelque chose que vous ne feriez pas normalement, surtout si vous jouez à un jeu où vous peignez toujours la même chose, vous obtenez une nouvelle perspective et la possibilité d’essayer quelque chose de différent.

Il est très facile de s’enfermer dans une routine en matière de peinture. Personnellement, le fait de peindre quelque chose de différent m’a vraiment ouvert les yeux. J’ai peint des centaines et des centaines de figurines pour Warhammer 40K, mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à jouer à Warhammer Underworlds que ma peinture s’est vraiment améliorée.

Warhammer Underworlds est un petit jeu d’escarmouche avec des groupes de guerre de 3 à 9 figurines. Une fois que vous achetez un groupe de guerre, vous avez tous les modèles dont vous avez besoin. Il n’est pas nécessaire d’en rajouter.

C’était rafraîchissant d’avoir si peu de modèles à peindre, et j’en ai profité pour essayer de pousser mon niveau de compétence et d’apprendre de nouvelles choses.

Autres ressources pour la peinture de figurines

Il existe de nombreuses ressources pour aider les personnes qui apprennent à peindre des figurines ou qui cherchent à s’améliorer dans ce domaine.

Si vous êtes novice en matière de peinture, mon glossaire des termes relatifs à la peinture de figurines vous sera d’une grande utilité. Il y a beaucoup d’acronymes et de jargon utilisés dans la peinture de figurines et ce glossaire vous aidera à comprendre de quoi il s’agit.

J’ai plus de tutoriels ici qu’il n’est possible d’en mettre dans un seul article. Donc, si vous cherchez quelque chose dont je n’ai pas parlé ici, n’hésitez pas à consulter notre section de tutoriels où nous gardons tous les bons trucs.

YouTubers

Il y a beaucoup de peintres extraordinaires sur YouTube et il est indéniable que les vidéos sont un moyen idéal pour apprendre de nouvelles techniques de peinture.

Je vous conseille Miniac. Il crée des vidéos géniales qui décomposent bien les techniques et les rendent accessibles. Il a également la personnalité parfaite pour cela.

Le dernier YouTuber que je recommande vivement est Squidmar Miniatures. Sa chaîne est un peu plus récente que la plupart des autres, mais ses compétences en peinture sont vraiment incroyables. Il montre ses impressionnantes compétences en peinture, fait des tutoriels de peinture, et a un contenu tout simplement génial.

Conclusion

Mon but ici était de vous guider vers des ressources pour la peinture de figurines. C’est un sujet assez profond sur lequel nous, les blogueurs, avons écrit d’innombrables articles. J’espère donc que vous avez trouvé des ressources utiles ici.

J’ai rédigé un article sur les fournitures pour la peinture de figurines qui aidera les débutants à se lancer dans ce hobby. Vous y trouverez un aperçu des éléments de base dont vous devez disposer pour peindre des figurines, ainsi qu’une liste d’outils haut de gamme qu’il est bon d’avoir à portée de main.

L’article Comment peindre des figurines : Le guide ultime est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Cependant, aujourd’hui, j’ai pensé donner un avantage aux débutants en révélant quelques-unes des erreurs les plus courantes afin que vous ne les commettiez jamais.

Erreurs de peinture de miniatures

Il s’agit d’une liste évolutive. Je suis sûr d’avoir oublié des choses lors de la première tentative de cette liste, donc je la mettrai continuellement à jour pour aider les nouveaux peintres.

Se décourager au lieu de s’inspirer

Bien qu’il ne s’agisse pas directement de peinture et que je n’établisse pas de classement, j’ai placé ce point en première position parce qu’il s’agit de l’élément le plus influent de cette liste en ce qui concerne la peinture.

Il s’agit d’une question qui se pose dès que l’on a un peu d’expérience en matière de peinture de figurines. On finit par se sentir bien dans ce que l’on fait, confiant dans les progrès que l’on fait et dans les résultats que l’on obtient.

Puis, vous voyez le travail d’un autre peintre, plus expérimenté ou tout simplement meilleur, et vous vous découragez. Ce découragement a un impact sur votre désir de peindre, ou sur votre désir de vous améliorer en peinture en général.

Nous l’avons tous fait, moi y compris, et j’espère pouvoir empêcher certains d’entre vous de s’engager dans cette voie.

Lorsque vous regardez le travail d’un autre peintre, vous devriez admirer son travail, y puiser de l’inspiration, des idées, de la motivation, et non pas vous comparer directement à lui et vous décourager. Le seul peintre auquel vous devriez vous comparer, c’est vous et personne d’autre.

Il est facile de voir le travail d’un peintre talentueux et de ne pas se sentir à la hauteur de ses compétences, mais laissez son travail alimenter votre désir de devenir meilleur, d’apprendre de nouvelles techniques, de vous améliorer tout simplement. C’est plus facile à dire qu’à faire, mais vous serez un bien meilleur peintre de miniatures.

Dans le même ordre d’idées, prenez plaisir à peindre. La peinture fait partie du hobby, et les hobbies sont censés être amusants, n’est-ce pas ? Si vous ne vous amusez pas, prenez un peu de recul, essayez de comprendre pourquoi et abordez le sujet sous un nouvel angle.

Ne pas nettoyer ses pinceaux

Il m’a probablement fallu 10 ans pour apprendre cette leçon : nettoyez vos foutus pinceaux !

Je ne parle pas de les rincer pour enlever la peinture. Je parle d’utiliser un nettoyeur de pinceaux pour nettoyer vos pinceaux lorsque vous avez fini de peindre.

Après chaque séance de peinture, j’utilise un nettoyant pour pinceaux “The Masters” Brush Cleaner and Preserver (nettoyant et conservateur pour pinceaux). Ce processus ne prend qu’une minute pour chaque pinceau que j’utilise et permet d’éliminer l’excès de peinture du pinceau. L’élimination de la peinture est essentielle pour la durée de vie de votre pinceau et pour qu’il fasse bien son travail.

Lorsque j’ai enfin commencé à nettoyer mes pinceaux, j’ai constaté que la durée de vie de mes pinceaux augmentait de façon exponentielle. J’ai même pu redonner vie à certains pinceaux très anciens et maltraités.

Vous n’êtes pas obligé d’utiliser le même nettoyant pour brosses que moi, mais assurez-vous d’utiliser quelque chose car cela vous permettra d’économiser beaucoup d’argent sur les brosses.

Ne pas appliquer d’apprêt sur vos figurines

L’application d’une couche d’apprêt sur un modèle est essentielle pour que la peinture adhère correctement lorsque vous peignez vos figurines. Si vous n’utilisez pas d’apprêt, vous risquez que votre peinture déteigne, qu’elle n’adhère pas du tout au modèle, et bien d’autres complications.

Je ne m’étendrai pas plus sur le sujet ici car j’ai un article entier sur l’application d’une couche d’apprêt sur vos figurines. Consultez cet article et n’oubliez pas d’apprêter vos figurines !

Certains peintres pensent que le blanc est le seul apprêt à utiliser. D’autres peintres (dont je fais partie) adorent travailler sur un apprêt noir. Quoi qu’il en soit, il est beaucoup plus facile de travailler sur un apprêt blanc, surtout si vous êtes novice en peinture.

Travailler sur un apprêt noir demande plus de temps, d’efforts et de compréhension des couleurs pour obtenir un bon résultat. Faites-vous donc une faveur et appliquez une couche d’apprêt blanc.

Ne pas vernir les figurines

Tout comme l’application d’une couche d’apprêt, l’application d’un vernis sur vos figurines est une chose que vous devez faire. Le scellement d’une figurine permet de protéger votre peinture, d’éviter les éraflures, les rayures et l’écaillage de la peinture. Si vous touchez constamment vos figurines parce que vous jouez avec elles, il est indispensable de les sceller.

Comme pour l’apprêt, j’ai également rédigé un article plus approfondi sur les raisons pour lesquelles vous devriez vernir vos figurines, que vous devriez certainement consulter.

Peindre trop épais – Ne pas diluer la peinture

La peinture acrylique n’a pas tendance à être très épaisse, mais lorsque vous peignez des figurines, il est très facile de masquer les détails si vous ne diluez pas votre peinture.

Certaines peintures nécessitent plus d’une couche pour une bonne couverture, et le fait de ne pas diluer la peinture lors de l’application de plusieurs couches créera une accumulation évidente de peinture. Cela peut créer des lignes visibles et des marques de pinceau sur le modèle.
Peinture épaisse Vous ne voulez pas être cette personne. Tous les détails sont masqués par une peinture si épaisse.

Lorsque je parle de diluer vos peintures, je ne veux pas dire quelque chose d’élaboré. J’évitais de le faire lorsque j’étais un nouveau peintre parce que je pensais que c’était un ajout, une perte de temps. J’ai vite compris l’erreur et j’ai aussi réalisé qu’il n’était pas si difficile de diluer la peinture.

Voici donc ce que je fais. Lorsque je peins, je m’assure toujours que mon pinceau est mouillé. Lorsque je rince mon pinceau pour le débarrasser de la peinture, j’essuie l’excédent d’eau sur une serviette en papier afin qu’il ne s’écoule pas. Cependant, je ne continue pas à l’essuyer sur la serviette jusqu’à ce qu’il soit sec, je laisse le pinceau humide. Ainsi, lorsque je mets mon pinceau dans la peinture sur ma palette mouillée (voir ci-dessous), le pinceau est humide et la peinture s’amincit au fur et à mesure que je charge le pinceau.

C’est aussi simple que cela. Il n’est pas nécessaire de sortir des diluants pour peinture et de les mélanger, il suffit de garder le pinceau humide lorsque vous prenez de la peinture. N’oubliez pas de frotter un peu le pinceau sur votre palette une fois qu’il est chargé pour vous assurer que la peinture n’est pas trop fine et qu’elle ne s’écoule pas.

Ne pas utiliser de palette humide

Certaines personnes préfèrent ne pas utiliser de palette humide, comme nous le verrons plus loin, et c’est tout à fait normal. Ne pas en utiliser une n’est pas vraiment une erreur, mais vous devriez certainement en essayer une et voir ce que vous en pensez. Il y a deux solutions : Soit vous pouvez fabriquer votre propre palette humide, soit vous pouvez en acheter une toute faite sur Amazon :

Je le répète encore et encore, l’utilisation d’une palette humide est la meilleure chose que j’ai faite pour améliorer ma peinture.

Lorsque j’ai commencé à peindre, j’utilisais une palette de base en plastique que l’on achète dans un magasin d’artisanat. Vous savez, elle est ronde et comporte de nombreux puits pour la peinture.

Il n’y a rien de mal à utiliser une telle palette. C’est bien mieux que de ne rien utiliser, mais s’équiper d’une palette humide dès le début est une grande amélioration.

Il y a deux choses pour lesquelles une palette humide est géniale.

La première est qu’elle garde vos peintures humides et les empêche de sécher. Une palette traditionnelle séchera votre peinture en quelques minutes, mais avec une palette humide, vous pouvez constater que votre peinture est encore utilisable plusieurs jours plus tard. Il est évident que cela vous permet d’économiser de la peinture et donc de l’argent.

Le deuxième point est que la peinture restant humide, elle vous aide à conserver la finesse de votre peinture, comme nous l’avons mentionné plus haut. Avec une palette humide et un pinceau humide, vous pouvez facilement diluer vos peintures et éviter les accumulations de peinture sur vos figurines.

Je vous recommande de fabriquer votre propre palette humide. C’est bon marché, facile à faire, et vous l’adorerez une fois que vous vous y serez habitué.

Peindre directement à partir des pots

Les pots de peinture sont surtout le domaine des peintures Citadel et P3, mais vous devez prendre la peinture du pot pour la mettre sur votre palette, et non pas pour obtenir de la peinture directement.

Il y a quelques raisons simples pour ne pas le faire.

• La première concerne la dilution de la peinture. Il est beaucoup plus facile de s’assurer de la bonne consistance de la peinture (mince) lorsqu’elle est sur une palette.

• L’autre raison, que j’ai apprise à mes dépens, est que le fait de peindre à partir du pot entraîne une accumulation de peinture autour du bord. Cette peinture reste sur le bord, ou vous brossez l’excédent dans le bord, et elle sèche là.

Elle finit par s’accumuler au point que le couvercle du pot de peinture ne se ferme plus correctement. L’instant d’après, la peinture a séché parce que de l’air a pu y pénétrer et vous avez perdu un pot de peinture en parfait état.

Ce n’est pas la plus grosse erreur que vous puissiez faire, mais le fait de l’apprendre tôt vous permettra d’économiser de l’argent sur la peinture gaspillée.

Utilisation de pinceaux bon marché

Je vous recommande vivement d’utiliser des pinceaux bon marché lorsque vous commencez à peindre. Un pinceau bon marché vous conviendra parfaitement lorsque vous apprendrez votre technique de peinture de base. Je veux dire, qui veut détruire un pinceau super cher parce qu’il apprend à peindre et qu’il est dur avec les pinceaux ? Ce n’est pas mon cas !

Cependant, à un moment donné, lorsque vous êtes à l’aise avec votre technique de peinture (vous n’avez pas l’impression d’abuser de vos pinceaux), vous avez envie de dépenser un peu d’argent pour des pinceaux.

J’ai été impressionné et satisfait de la gamme de pinceaux The Army Painter. Certains les détestent, mais avec un bon entretien (nettoyage des pinceaux), les miens ont duré longtemps et ils font très bien leur travail.

Les pinceaux Army Painter ne sont pas très chers, mais ils sont certainement plus chers que si vous les achetiez chez Walmart.

Certaines personnes passent à des brosses de qualité supérieure comme les pinceaux Raphael 8404. L’un de ces pinceaux peut vous coûter plus cher que tous vos autres pinceaux réunis.

Les personnes qui utilisent Winsor & Newton ou Raphael ne jurent que par eux. Je sais que j’adore mes pinceaux Raphael. Cependant, je ne pense pas qu’il soit nécessaire d’aller aussi loin. Dépensez ce qui vous convient, avant tout, et prenez bien soin des pinceaux que vous achetez.

J’ai passé les premières années de ma vie de peintre à utiliser des pinceaux vraiment bon marché ou des pinceaux de milieu de gamme comme ceux de The Army Painter. J’aime à penser que j’ai quand même peint de belles choses. Les pinceaux sont un élément important.

Utiliser le mauvais pinceau pour le mauvais travail

Si vous utilisez les pinceaux Citadel, vous savez qu’ils sont classés par catégories, comme base, couche, artificier, glacis, etc. Les catégories vous indiquent exactement à quoi sert la brosse et c’est exactement ce pour quoi vous devez utiliser ces brosses.

Vous n’avez pas besoin d’utiliser les pinceaux Citadel pour comprendre à quoi servent certains pinceaux. Le concept est le même.

Certains pinceaux, ceux qui contiennent beaucoup de peinture et qui sont un peu plus gros, sont parfaits pour la peinture de base des modèles (première couche de peinture). Ces pinceaux ne sont toutefois pas parfaits pour le travail de détail.

Pour le travail de détail, vous aurez besoin d’un pinceau plus petit et plus fin. Ce pinceau de détail est trop petit pour la peinture de base, vous en auriez pour longtemps, et vous ne l’utilisez donc que pour le travail de détail. L’utilisation d’un mauvais pinceau pour le travail peut également être exaspérante.

En utilisant le bon pinceau pour le bon travail, vous vous facilitez la vie pendant que vous peignez. J’ai vu des gens déçus par leur peinture en découvrant qu’ils n’utilisaient pas les bons pinceaux pour les bonnes techniques. Laissez vos pinceaux travailler pour vous et non contre vous.

Vos pinceaux dureront plus longtemps si vous utilisez le bon pinceau pour la tâche à accomplir. Une mauvaise utilisation d’un pinceau peut l’endommager, comme l’utilisation d’un pinceau de détail pour un brossage à sec. Il est préférable d’utiliser une brosse spéciale pour le brossage à sec.

En outre, si vous n’utilisez que certaines brosses pour certaines tâches, chaque brosse sera moins utilisée individuellement. Cela augmentera la longévité de vos brosses et vous permettra d’économiser de l’argent à long terme.

Je tiens à préciser que le fait d’utiliser le bon pinceau pour le bon travail peut également signifier utiliser des pinceaux bon marché. Si vous peignez des terrains, par exemple, il est préférable d’utiliser des pinceaux bon marché, car vous risquez d’en abuser.

Vous ne voulez pas utiliser un pinceau Winsor & Newton pour peindre des collines pittoresques, vous voulez un pinceau bon marché que vous avez acheté au supermarché pour cela.

Utilisation d’un pinceau usé

La plupart d’entre nous détestent dépenser de l’argent si ce n’est pas nécessaire, c’est pourquoi nous sommes nombreux à essayer de tirer le maximum de nos pinceaux. Le problème, c’est que notre peinture en pâtit.

Si votre pinceau ne forme plus une belle pointe, si les poils sont effilochés ou évasés, si les poils se fourchent ou si la peinture a tellement séché dans les poils qu’il est impossible de la nettoyer, il est temps de remplacer ce pinceau – ou du moins de le déléguer à des travaux minables tels que l’application d’une couche de fond et le brossage à sec.

En tant que personne qui a fait cela, qui s’est accrochée à un pinceau pendant trop longtemps, je parle en connaissance de cause. Bien que je déteste dépenser de l’argent, la frustration que j’évite en ayant un nouveau pinceau en vaut largement le coût. En fait, chaque fois que je remplace un pinceau, je me demande pourquoi je ne l’ai pas fait plus tôt.

Alors, n’essayez pas de vous frustrer en essayant de faire un travail minutieux avec un pinceau qui convient mieux au nettoyage des toilettes. Remplacez ce pinceau, remerciez-vous et continuez à peindre !

Mauvaise ergonomie lors de la peinture

C’est une chose à laquelle je n’ai commencé à prêter attention que récemment. Je vieillis, les choses me font plus mal de nos jours, et une mauvaise posture pendant que je peignais me causait des problèmes. Dave a raison, une bonne ergonomie vous évitera vraiment d’avoir des problèmes à long terme.

Voici une vidéo qui montre la bonne ergonomie pour peindre.

Viser la perfection en permanence

Je sais que cela semble contre-intuitif, mais il ne faut pas se stresser à l’idée que tout soit parfait. Le problème avec la recherche de la perfection, c’est qu’elle vous met beaucoup de pression, et je ne sais pas ce qu’il en est pour vous, mais la pression de la performance ne rend pas la peinture amusante. Si la peinture n’est pas amusante, il n’y a pas de raison de la faire.

En outre, en tant que débutant, vous devez avoir des attentes réalistes. Je ne dis pas qu’il ne faut pas viser haut, c’est même absolument nécessaire, mais tempérez vos objectifs en ayant des attentes réalistes vis-à-vis de vous-même.

En outre, je trouve qu’il est plus bénéfique de terminer un projet, même s’il n’est pas parfait, et de passer à un autre projet que de s’accrocher à un projet que l’on veut parfait. Certains projets sont meilleurs que d’autres, il faut l’accepter, passer à autre chose et faire en sorte que le projet suivant soit meilleur que le précédent.

Conclusion

Nous avons tous de mauvaises habitudes en tant que peintres, et cet article serait long comme un roman si j’essayais de les couvrir toutes, mais j’ai l’impression d’avoir au moins abordé les points les plus importants.

De plus, je n’essaie pas de critiquer ceux qui font l’une ou l’autre de ces choses. Si vous ne voulez pas amorcer vos modèles, c’est à vous de jouer – sérieusement. Je partage mon expérience et mes connaissances, mais en fin de compte, il s’agit simplement de conseils.

J’ai également un article sur les moyens de devenir un meilleur peintre de miniatures qui, à mon avis, va très bien avec cet article. Cet article porte moins sur les outils que sur l’approche et l’état d’esprit. En se concentrant correctement, on peut accomplir beaucoup de choses même avec des outils médiocres.

L’article Erreurs courantes en peinture de figurines et comment les éviter est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

L’apprêt pour figurines est essentiel

Je suis toujours étonné de voir le nombre de passionnés qui renoncent à l’apprêt et préfèrent peindre directement sur la surface ou utiliser une peinture mate en aérosol comme couche de base.

Je ne suis pas un expert. Je ne peux pas vous dire exactement ce qui fait l’efficacité d’un apprêt, mais je peux vous dire qu’il fait la différence.

En bref, il adhère mieux à vos modèles que la peinture normale, et il vous donne également une meilleure surface pour peindre. Les apprêts sont créés pour adhérer à la surface que vous pulvérisez et pour recevoir la peinture. C’est son rôle.

En n’utilisant pas d’apprêt, vous ne faites que vous nuire. Votre peinture a moins de chances d’adhérer au modèle, et donc plus de chances de se décoller, soit par manipulation, soit par chute du modèle. C’est particulièrement vrai pour les modèles en métal. Si vous n’appliquez pas d’abord un apprêt sur un modèle en métal, votre peinture ne restera pas du tout en place. Croyez-moi.

La plupart d’entre nous scellent leurs modèles. Le scellement permet de protéger tout le travail que vous avez effectué. Cependant, même un modèle scellé peut être endommagé. Si vous n’avez pas appliqué d’apprêt sur le modèle, il est beaucoup plus probable qu’il s’écaille jusqu’au métal/plastique nu qu’un modèle qui a été apprêté, même s’il a été scellé.

Si la première couche de peinture n’adhère pas bien au modèle (sans apprêt), l’impact de la chute du modèle entraînera le détachement et l’écaillage de cette première couche de peinture. En revanche, si vous avez utilisé un apprêt, la peinture est bien collée et a beaucoup moins de chances de s’écailler.

Faites-vous une faveur, apprêtez vos modèles. Ne pas apprêter les modèles est l’une des erreurs les plus courantes commises par les nouveaux peintres.

Quel apprêt pour miniatures acheter ?

Quel apprêt utiliser ? J’y reviendrai plus bas, mais je voulais aussi parler de la couleur à utiliser.

Couleurs d’apprêt

La couleur d’apprêt la plus tolérante pour vos modèles est le noir. Il peut être difficile d’y appliquer des couleurs claires (blanc, jaune, orange, etc), mais l’avantage est que si vous oubliez de peindre une zone, elle ne ressemble plus qu’à une ombre.

L’utilisation du noir rendra également vos couleurs un peu désaturées (ternes).

Le gris est également souvent utilisé comme apprêt. Le gris, sans surprise, se situe entre le noir et le blanc. C’est une couleur facile à peindre pour les couleurs plus foncées et plus claires, ce qui en fait une couleur idéale pour la plupart des travaux que vous réalisez.

L’apprêt blanc vous donnera la plus grande saturation (luminosité) de vos couleurs. C’est une bonne chose si vous travaillez avec beaucoup de couleurs très vives. C’est plus difficile si vous utilisez des couleurs plus sombres, mais ce n’est pas la pire chose au monde. Il est plus facile d’appliquer des couleurs foncées sur du blanc que des couleurs claires sur du noir.

Apprêts en spray aérosol

Si vous souhaitez acheter des sprays de très bon rapport qualité/prix sans vous embêter, vous pouvez d’ores et déjà vous diriger vers les aérosols The Army Painter, qui sont les meilleurs à mes yeux.

Le premier que j’ai utilisé et qui m’a plu est celui d’Armoury. Armoury a cessé ses activités il y a plusieurs années, mais vous pouvez toujours le trouver dans certains magasins de jeux. Il est un peu cher, mais c’est une plus grande boîte et il s’applique bien.

J’ai utilisé Dupli-Color, qui est un apprêt automobile, et j’ai eu beaucoup de succès. Il existe un grand nombre de produits spécialisés, alors faites attention à ce que vous achetez.

J’ai utilisé leur apprêt ponçable, c’est-à-dire leur apprêt courant. N’achetez pas d’apprêt de remplissage ou autre, vous risqueriez d’avoir de mauvaises surprises. Dupli-Color propose également des apprêts en blanc, en rouge rouille et en gris.

Pendant de nombreuses années, j’ai utilisé l’apprêt noir de Krylon. Le problème, c’est qu’il est un peu plus cher que les autres. Cependant, je n’ai jamais eu de problèmes avec Krylon. Il se pulvérise bien, adhère bien et ne s’efface pas. Je le recommande sans hésiter.

Le seul inconvénient de Krylon est qu’il s’agit d’une peinture et d’un apprêt, ce qui n’est pas idéal.

J’utilise parfois également AK Interactive. Il s’agit d’un autre apprêt conçu spécialement pour la peinture de figurines.

Comme je l’ai dit, j’aimais bien Krylon, mais il devenait trop cher. Lorsque je n’ai plus pu justifier le coût d’une boîte de Krylon, j’ai recommencé à chercher des apprêts. J’ai trouvé celui-ci dans un magasin, je l’ai essayé et je ne l’ai pas regretté depuis.

Apprêts pour aérographes

Je reconnais que je n’utilise pas d’aérographe pour les apprêts donc mes suggestions sont basées sur l’expérience d’autres personnes.

Cependant, j’ai déjà appliqué des apprêts à l’aérographe dans le passé. J’admets que c’était rapide et plus économique que les aérosols mais les habitudes ont la vie dures…

J’ai entendu énormément de bons retours de la part de mes collègues amateurs à propos d’un apprêt de Vallejo :

Il y a aussi, et vous le verrez plus bas dans les apprêts à appliquer au pinceau, l’apprêt Vallejo. Il s’agit d’un apprêt à appliquer au pinceau, mais vous pouvez bien sûr l’utiliser à l’aérographe.

Apprêts au pinceau

Il existe plusieurs options d’apprêts à appliquer au pinceau, mais je n’ai d’expérience qu’avec l’une d’entre elles.

Mon opinion générale sur les apprêts à appliquer au pinceau est que je ne les aime pas. Je ne trouve pas qu’ils offrent la même surface de travail qu’un apprêt en spray ou qu’un apprêt pour aérographe. Cela ressemble moins à un apprêt qu’à de la peinture noire.

Cependant, cela pourrait être juste mon expérience avec mon utilisation limitée de ces produits.

Il existe un apprêt Citadel appelé Imperial Primer. Il se peut qu’il ne soit plus en production. En tout cas, je l’utilise de temps en temps pour faire des amorçages ponctuels, par exemple si j’ai raté une pulvérisation ponctuelle, ou si je dois réparer un dommage.

À cette fin, il fonctionne assez bien. Cependant, pour couvrir une figurine entière, je ne le recommanderais pas. Je trouve qu’il se sépare trop. Il faut secouer le pot et le remuer pour obtenir une couverture à peu près convenable.

Il faut souvent appliquer deux couches, ce dont je ne suis pas fan. C’est utile de l’avoir sous la main, mais je ne recommande pas de faire des modèles complets avec.

Une autre option, que je n’ai pas utilisée mais qu’un autre auteur a utilisée, est le Gesso. C’est un apprêt acrylique utilisé par les peintres sur toile, mais je sais que Kamui (auteur ici) l’a utilisé avec beaucoup de succès.

Comment apprêter une miniature

Temps nécessaire : 1 minute

Vous avez votre figurine, vous avez de l’apprêt, il est temps de vous y mettre !

1. Fixer la figurine à quelque chose
   
   Une petite astuce consiste à attacher vos modèles à un bâton ou à un morceau de bois. Vous pouvez facilement le faire en utilisant du Blu Tack (un genre de Patafix réutilisable).
   
   En attachant le modèle à quelque chose comme un bâton, vous pouvez tourner le modèle pendant que vous le pulvérisez pour vous assurer de le couvrir sous tous les angles. Il est difficile de le faire lorsque les figurines sont posées sur une boîte ou autre.
   
   Vous pouvez également acheter un Citadel Colour Spraystick. C’est un outil très pratique qui permet d’attacher plusieurs figurines au bâton à l’aide de bandes. Il y a une poignée qui permet d’incliner facilement les figurines à différents angles pour obtenir une couverture complète.
   
2. Secouez le spray
   
   Secouez bien l’aérosol. Vous devez passer environ 30 secondes à secouer la boîte avant de l’utiliser.
   
3. Pulvérisez à 25-30cm de distance
   
   L’un des plus gros problèmes que rencontrent les gens avec un apprêt en aérosol est qu’ils pulvérisent trop loin de la miniature. Si vous pulvérisez trop loin, le spray commence à sécher dans l’air avant de toucher la figurine. Le spray séché touche la figurine et laisse une couche floue.
   
   Vous devez donc rester à une distance de 25-30cm de la figurine lorsque vous pulvérisez. Si vous êtes trop près, la peinture s’accumulera sur la figurine, et si vous êtes trop loin, elle séchera et deviendra floue.
   
4. Balancer la bombe d’avant en arrière
   
   Lorsque vous pulvérisez, commencez à pulvériser à côté du modèle afin que le spray ne touche pas la figurine. Faites glisser le spray sur la figurine et arrêtez de pulvériser lorsque le spray n’est plus sur le modèle, comme vous avez commencé. Il suffit d’un seul passage comme ceci.
   
   En procédant ainsi, vous éviterez que l’apprêt ne s’accumule à l’endroit où vous commencez et à l’endroit où vous terminez la pulvérisation.

Conclusion

En fin de compte, il y a beaucoup d’amorces valables que vous pouvez trouver à des prix variables. L’important est de s’assurer que vous en utilisez une. Plus sérieusement.

Le choix de l’apprêt dépend également de vous. Essayez différentes couleurs et voyez ce que vous en pensez. Essayez le spray, l’aérographe et le pinceau si vous le souhaitez. Ils ont tous leur utilité et l’un d’entre eux répondra à vos besoins.

S’il y a un conseil de peinture que je peux donner à tout le monde, c’est d’utiliser un apprêt. Le deuxième conseil est de sceller vos modèles après l’application de l’apprêt. Si vous faites ces deux choses, vous aurez des modèles qui dureront pour toujours.

Si vous êtes un nouvel amateur et que vous cherchez d’autres fournitures, consultez notre article sur les fournitures essentielles pour la peinture de figurines.

L’article Comment primer une figurine : Le guide de l’apprêt est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Eh bien, je vais partager mes astuces sur les moyens de peindre des figurines plus rapidement. Cela sera plus utile aux nouveaux peintres, mais il peut y avoir quelques conseils ici que les initiés pourraient trouver utiles.

Primez dans une couleur qui vous aide

Si vous allez peindre quelque chose qui comporte beaucoup de couleurs sombres, alors utiliser un apprêt noir vous aidera vraiment. Peindre des couleurs sombres sur un apprêt blanc prend plus de temps à faire, et aussi les couleurs ne sortent jamais aussi sombres que vous le souhaitez.

En revanche, si vous utilisez beaucoup de couleurs plus claires, alors peindre sur un apprêt blanc accélérera vraiment le processus. Avez-vous déjà essayé de peindre du jaune sur un apprêt noir ? Je l’ai fait et c’est très fastidieux. Il faut généralement 3 à 4 couches de jaune sur du noir pour obtenir un jaune propre et pas trop dégueu.

Si ce sur quoi vous travaillez est un mélange de couleurs sombres et claires, alors utilisez un apprêt gris. Le gris fonctionne comme une grande surface neutre à partir de laquelle travailler. Il ne sera pas aussi bon pour les couleurs claires que le blanc, ou aussi bon pour les couleurs foncées que le noir, mais il est juste entre les deux et vous permettra de diviser votre temps entre les couleurs claires et les couleurs foncées.

Les lavis sont étonnants

Je suis presque sûr que tout le monde connaît les lavis à ce stade. Les lavis sont un énorme gain de temps avec la peinture de miniatures.

Les lavis sont une solution de rechange à la peinture et le principe est simple. Obtenez une couche de base sur ce sur quoi vous travaillez, puis appliquez un lavis un peu hasardeux sur cette zone. Comme par magie, vous obtenez des ombres et des surbrillances !

Je sais que c’est une astuce évidente pour peindre plus rapidement mais cela vaut la peine d’être mentionné.

Essayez les peintures de contraste Citadel

Je vais être honnête et admettre que je n’ai pas utilisé les Citadel Contrast Paints. Cependant, j’ai vu des choses étonnantes faites avec eux avec un investissement en temps très minime.

Ceux-ci fonctionnent en quelque sorte comme un lavage. Vous appliquez une couche libérale de contraste sur une surface légèrement apprêtée (Citadel a des apprêts spécifiques pour cela) et vous obtenez des ombres, des tons moyens et des reflets plutôt jolis. C’est comme si vous appliquiez des lavis sur un apprêt blanc mais les peintures de contraste sont plus efficaces. Games Workshop a sorti un bon tutoriel vidéo montrant comment les utiliser qui vaut la peine d’être regardé si vous êtes intéressé par cette approche.

S’appuyer sur les techniques de base de la peinture

Si la vitesse est un facteur pour vous, alors faire des choses comme le blending et l’OSL sera contre-productif. Obtenir un bon travail de peinture de qualité tabletop avec un minimum de temps investi signifie s’appuyer sur ces techniques de peinture de base et fondamentales comme la superposition et le brossage à sec, et bien sûr les lavis mentionnés précédemment.

Si elles sont bien faites, les superpositions peuvent toujours être superbes sur la table et ne pas demander beaucoup de temps ou d’efforts pour les réaliser.

La stratification est une technique qui permet d’obtenir des résultats de qualité. L’idée de base est de travailler en montant d’une couleur plus sombre vers une couleur plus claire. Chaque couleur a une peinture parfaite pour aller par-dessus pour une couche plus claire, ou une couche plus sombre, a vous de trouver laquelle !

À cette fin, Games Workshop a également une application Citadel Colour qui vous aide avec ce type de choix de couleurs. Elle est disponible pour les appareils Android et Apple.

Le brossage à sec est un moyen génial et rapide d’obtenir des reflets sur les modèles, en particulier les trucs de type organique. J’ai un tutoriel si vous avez besoin d’un peu d’aide avec le brossage à sec.

Maintenant, la finition avec le brossage à sec peut paraître un peu poussiéreuse cependant, mais il y a un excellent moyen de minimiser cela : les lavis.

C’est également applicable à la stratification. Si vous superposez votre modèle, ou si vous appliquez le brossage à sec sur une zone, passer dessus avec un lavis après vous donnera non seulement plus d’ombrage, mais aidera à lisser ces couches de peinture ou l’aspect poussiéreux du brossage à sec. Ça aidera vraiment à réaliser quelque chose qui tient la route avec un investissement de temps minimal.

Une autre considération pour la vitesse ici est de décider si oui ou non de faire des surbrillances de bord. Le surlignage des bords peut ajouter un grand contraste à une miniature, mais cela a un coût en termes de temps. Pour un travail de peinture rapide de qualité tabletop, je suggérerais de sauter le surlignage des bords. C’est aussi quelque chose sur lequel vous pouvez revenir plus tard aussi. Obtenez le travail de peinture de base sur là, et puis quand vous avez plus de temps, vous pouvez revenir et faire ces surbrillances de bord. Personne n’a jamais dit que vous deviez tout faire en une seule fois..

S’en tenir à une palette de couleurs restreinte

Le moins de couleurs vous utilisez, le moins de temps vous devez passer à nettoyer vos pinceaux, à secouer les peintures et à sortir ces peintures pour les utiliser. Il est important de savoir ce que vous faites.

Cependant, la plus grande économie est lorsqu’elle est utilisée avec certains des trucs mentionnés précédemment, comme les lavages ou le brossage à sec. Si vous n’utilisez que quelques couleurs, alors vous pouvez mettre toute une couleur particulière dessus et la laver en même temps, ou la brosser à sec.

De cette façon, vous n’avez pas besoin de compter sur 8 couleurs différentes pour la peinture, puis éventuellement 8 autres lavages différents pour l’ombrage, ou 8 couleurs différentes pour les reflets avec le brossage à sec. Encore une fois, tout cela s’additionne.

Avec cela, c’est peindre tout à l’identique. Évidemment, les choses comme les uniformes vont être les mêmes, mais je parle des armes, des couleurs de peau, des lentilles de casque, des choses comme ça. En faisant cela, vous pourrez créer une chaîne de montage pour la peinture. En parlant de ça…

Peinture en ligne d’assemblage

J’avoue que je déteste la peinture sur ligne d’assemblage. Pourtant, c’est vraiment un moyen efficace de peindre beaucoup de modèles.

Le principe est simple. Disons que vous devez peindre une escouade de quelque chose et que tout est fait exactement de la même manière. Sortez tous ces modèles et préparez-vous à les peindre.

Vous les passez en revue à la manière d’une chaîne de montage. Peignez le pantalon d’un modèle, posez-le, prenez le suivant et peignez ce pantalon. Faites cela jusqu’à ce que tous les pantalons soient faits.

Maintenant, revenez au début et faites toutes les chemises. Il suffit de répéter ce processus pour chaque partie du modèle : pantalon, chemises, bottes, peau, etc.

C’est mentalement ennuyeux à faire, mais c’est rapide et c’est un moyen super efficace non seulement de faire une escouade entière, mais aussi d’assurer la cohérence de l’escouade.

Trichez quand vous le pouvez

Il y a quelques petites choses que j’aime faire pour tricher quand je le peux.

L’une des plus importantes est de peindre les yeux. Peindre les yeux est délicat dans les meilleurs jours, sans parler du fait que vous essayez de peindre quelque chose à la hâte.

Donc, pour les yeux, je vais les peindre entièrement d’une seule couleur. Si c’est humain alors je vais les peindre entièrement blancs. Si c’est un créature démoniaque alors peut-être entièrement rouge. Dans tous les cas, je ne me donne pas la peine d’essayer de faire les pupilles.

Si vous utilisez un apprêt noir et que vous peignez des couleurs sombres, alors vous pouvez utiliser l’apprêt comme ombrage pour votre couche de base. Lorsque vous peignez votre couche de base, laissez simplement un peu de cet apprêt noir apparaître dans les zones qui doivent être ombrées. Cela vous permet d’économiser une couche de peinture.

Un autre raccourci que j’aime faire est de peindre différentes parties dans un ton similaire afin de pouvoir utiliser le même lavis sur toute une surface.

Par exemple, peut-être que j’ai une tunique en cuir marron, et que celle-ci est traversée par des sangles en cuir marron clair, et que les épaules sont recouvertes de crânes de couleur osseuse. Je peux laver tout cela avec un lavage brun et cela fonctionne pour tout cela. Vous pouvez même utiliser un lavage brun sur du métal ; ça fonctionne totalement.

J’ai l’impression d’avoir d’autres tricheries mais je fais chou blanc. Je suis sûr que je reviendrai et mettrai à jour cette section plus tard.

Utiliser une palette humide

Bien que vous ne fassiez peut-être pas de mélange ou quoi que ce soit de compliqué lorsque vous peignez pour la vitesse, une palette humide est bien sûr extrêmement utile pour empêcher vos peintures de sécher.

Le moins souvent vous devez obtenir plus de peinture sur votre palette, plus vous passez de temps à peindre. La palette humide gardera votre peinture exploitable pendant toute la durée de votre session de peinture. C’est aussi simple que cela.

Si vous voulez fabriquer votre propre palette humide, alors voyez mon tutoriel sur ce sujet.

Utilisez les bons pinceaux

En gros, utilisez le bon pinceau pour le bon travail.

Si vous posez une couche de base, alors utilisez un beau et grand pinceau pour couche de base. Vous voulez quelque chose qui retient beaucoup de peinture et qui, à son tour, nécessite moins de rechargement de peinture, mais qui couvre également une grande surface rapidement.

Ne vous inquiétez pas d’être bâclé lorsque vous commencez les couches de base. Vous pouvez toujours nettoyer cela avec les couches ultérieures que vous ajoutez.

Si vous peignez beaucoup de réservoirs, ou quoi que ce soit avec de grandes surfaces plates, alors procurez-vous un pinceau plat 1″, n’utilisez pas votre pinceau normal de couche de base. Cela vous évitera de devoir vous charger en peinture et cela couvrira plus de surface plus rapidement.

Une fois que vous avez plus de peinture sur le modèle, et que le risque de gâcher une zone précédemment peinte est plus élevé, utilisez des pinceaux qui vous offrent plus de contrôle. Ils n’ont pas besoin de couvrir aussi rapidement une fois que vous avez progressé en ayant plus de zones sur la figurine peinte.

Le but est de ne pas faire d’erreur car, souvent, elles nécessitent du temps pour être réparées.

L’article 10 astuces pour peindre vos figurines plus vite est apparu en premier sur Figurines et Peintures.

Vous vous intéressez à la peinture de figurines ? Génial ! Vous êtes au bon endroit.

Je suis ici pour vous aider à connaître les meilleures peintures pour figurines pour tes projets. Les meilleures peintures pour figurines sont déterminées par une combinaison de facteurs, notamment la marque, la viscosité, la couleur, l’opacité et le temps de séchage. Si vous êtes à la recherche de la meilleure peinture acrylique pour figurines, cet article a tout ce qu’il vous faut !

Les meilleures peintures pour miniatures sont bien connues des peintres de miniatures, sèchent rapidement, ont une couverture lisse et des couleurs opaques vibrantes, et ne se décollent pas des modèles en plastique.

Les meilleures marques de peinture pour figurines, selon moi, sont Citadel de Games Workshop, Vallejo, Army Painters, Reaper Miniatures, Badger Miniature, Warcolours, et Prince August.

Avez-vous besoin d’une peinture spéciale pour les figurines ?

Les différentes techniques de peinture nécessitent des épaisseurs de peinture différentes. Certaines peintures peuvent être trop fines ou trop épaisses pour un projet. Mais, de manière générale, vous n’avez pas besoin de peinture spéciale pour les minis ! De la peinture acrylique ou de la peinture artisanale provenant d’Amazon fera l’affaire.

Cependant, c’est génial de connaître les peintures les plus recommandées que les peintres de maquettes utilisent vraiment pour les minis, non ? Les meilleures peintures pour figurines sont généralement le type de peinture acrylique qui a un ratio plus élevé de pigmentque la moyenne afin qu’elles soient plus opaques et puissent maintenir leur volume lorsqu’elles sont égouttées sur une surface très brillante, mais elles ne sont pas épaisses et coulent très bien.

Ils doivent également mieux adhérer au métal ou au plastique que la peinture acrylique ou artisanale ordinaire, car les acryliques ordinaires peuvent parfois se décoller du plastique ou d’autres surfaces non poreuses et non apprêtées. Un bon set de peinture pour miniatures aura six couleurs ou plus choisies pour ressembler de près à la même lumière naturelle qui est disponible dans votre espace de travail.

En outre, de nombreuses laques en spray conçues pour être utilisées spécifiquement sur la peinture de modèles fonctionnent également bien avec les miniatures, assurez-vous simplement d’en choisir une sans solvants ajoutés.

Pour autant, une question légitime se pose : peut-on utiliser de la peinture acrylique ordinaire pour les miniatures ?

Absolument oui, vous pouvez peindre des miniatures avec de la peinture acrylique facilement et rapidement ! La peinture acrylique est bonne pour les figurines, les modèles D&D et Warhammer, de même qu’elle est bonne pour peindre sur diverses surfaces. Les peintures acryliques peuvent être utilisées avec des aérographes ou des pulvérisateurs et il existe également des marqueurs de peinture acrylique qui facilitent la peinture des figurines.

Choisissez une peinture acrylique qui ne soit pas coulante et trop transparente, testez les couleurs avant de peindre les modèles car certaines couleurs sont plus transparentes que d’autres et vous devrez les rendre plus opaques.

Liste des meilleurs packs de peinture pour commencer

Si vous souhaitez vous lancer dans la peinture pour figurines, le choix des premiers pots peut être compliqué et revenir cher au détail. C’est pourquoi nous vous recommandons de vous équiper avec au moins deux sets de peintures différents parmi les suivants. Ils couvrent la majorité des besoins pour un néophyte et à moindre coût.

Si vous cherchez un set de peinture pour débuter de zéro, je vous recommande vivement le set Donjons & Dragons en collaboration avec The Army Painter, qui est le set avec le meilleur rapport qualité/prix pour les débutants :

Comment choisir les meilleures peintures pour les miniatures ?

Je suis ici pour vous aider à connaître les meilleures peintures pour miniatures pour vos projets. Les meilleures peintures pour miniatures sont déterminées par une combinaison de facteurs, notamment la marque, l’opacité, l’écoulement et le temps de séchage. L’un des meilleurs types de peinture à utiliser est la peinture acrylique. La peinture acrylique est également l’une des plus faciles à nettoyer, en plus d’être disponible dans une grande variété de couleurs.

La meilleure peinture pour figurines pour un amateur doit être non seulement de haute qualité et durable, mais aussi simplement facile à acheter et à recharger vos stocks ! Certaines peintures sont géniales, mais chaque recharge devient un défi, alors on finit par passer à une alternative disponible.

Transparence vs Opacité

Une considération importante lors du choix de la peinture est la transparence.

Les peintures transparentes laissent transparaître la surface sous-jacente alors que les peintures opaques dissimulent ce qui se trouve en dessous.

Les peintures opaques sont bonnes pour peindre des objets solides alors que les peintures transparentes sont meilleures pour peindre des tons de peau ou d’autres couleurs semblables à la peau, car elles ont un niveau de détail et de réalisme plus élevé. Plus la couverture dont vous avez besoin est grande, plus vous devez choisir des pigments opaques.

Certains pigments sont naturellement plus transparents ou plus opaques, vérifiez l’opacité de tous les pigment.

Temps de séchage de la peinture pour miniatures

Une autre considération importante est le temps de séchage. Les différentes peintures ont des temps de séchage différents, ce qui affectera la façon dont vous planifiez votre projet et travaillez dessus avec d’autres couleurs ou médiums qui peuvent aussi être mouillés en même temps.

Certaines peintures acryliques pour miniatures sont plus facilement affectées par l’eau que d’autres, alors tenez-en compte lorsque vous choisissez une peinture pour votre projet.

En moyenne, les acryliques sèchent en 5 à 20 minutes. Et une fois qu’elles ont séché, vous ne pourrez pas les réactiver avec de l’eau. Les deux seules exceptions sont les acryliques Golden Open qui restent maniables et mouillées jusqu’à 60 min, et Chroma Atelier Interactive qui, elles, peuvent être réactivées avec de l’eau et du médium à formule spéciale Chrome.

Parmi les peintures pour maquettes Privateer Press P3 a un temps de travail prolongé et sèche plus lentement que les autres peintures pour maquettes.

Marques de peinture pour maquettes

Il existe également de nombreuses marques de peintures pour miniatures parmi lesquelles vous pouvez choisir.

Parmi les choix les plus populaires, citons le set de peinture Reaper Master Series, la gamme de peinture Citadel de Games Workshop (et Army Painter), et le set de peinture Vallejo Model Color. Ces trois gammes ont une grande variété de couleurs et de styles dans lesquels vous pouvez choisir. Par exemple, Games Workshop dispose de sets de peinture spécifiquement destinés à la peinture de figurines Warhammer tandis que Reaper propose des sets de peinture permettant de maîtriser différentes compétences en matière de peinture de modèles.

Viscosité

La viscosité est en d’autres termes l’épaisseur de votre peinture pour figurines. Lorsque nous peignons sur des toiles ou du bois, nous utilisons souvent des peintures épaisses, mais elles peuvent sécher plus longtemps et s’il y a des problèmes, la peinture peut s’écailler.

Pour les modèles et les minis, nous devrions utiliser une peinture à faible viscosité (une peinture plus fluide et plus fine) pour s’assurer qu’elle va adhérer au modèle, le couvrir joliment et sécher rapidement.

Avis clients et commentaires

Lorsque vous des peintures pour figurines, il peut être utile de consulter les avis des clients car ils incluent souvent l’expérience de première main sur la façon dont la peinture pour figurines se comporte dans la vie réelle.

Par exemple, certaines marques de peinture acrylique sèchent rapidement, même avec une couche mince, tandis que d’autres peuvent prendre des heures à sécher en fonction de l’épaisseur, ce qui peut affecter la façon dont vous planifiez votre projet et travaillez autour d’autres couleurs ou médiums humides qui sont appliqués en même temps, comme les encres ou les glaçures.

Budget

L’argent compte toujours : combien êtes-vous prêt à dépenser ? S’agit-il de votre hobby ou avez-vous l’intention de vendre vos modèles peints ? Est-ce votre première fois ou avez-vous déjà essayé des peintures pour figurines bon marché et vous voulez maintenant améliorer vos sets de peinture ?

Les prix des peintures pour miniatures varient de 3€ à 10€ par bouteille de 17ml, et de 12€ à 25€ pour les petits sets de peinture. Les ensembles de plus de 60 couleurs de peinture coûteront beaucoup plus de 100€.

En prenant en compte tous ces facteurs, vous pourrez choisir la meilleure peinture acrylique pour miniatures qui vous permettra de réaliser votre projet sans encombre et avec un minimum d’efforts. La peinture acrylique pour miniatures est un produit de qualité.

Meilleures peintures pour miniatures – FAQ :

Quelles sont les meilleures peintures pour peindre des figurines ?

Certaines des meilleures peintures pour peindre des miniatures sont la peinture Citadel pour les modèles Warhammer 40K, Reaper Miniatures pour maîtriser cette compétence, la peinture Vallejo pour les projets polyvalents et les modélistes expérimentés, les sets Weathering de Tamiya pour ajouter des effets et des taches aux modèles de guerre.

Army Painters est la meilleure peinture pour figurines pour les modèles D&D, et Warcolours est l’une des marques les plus respectueuses de l’environnement.

Quelle est la meilleure peinture pour Warhammer?

La meilleure peinture pour Warhammer est la peinture Citadel de Games Workshop, car Games Workshop a créé Warhammer – ; ils savent exactement comment le peindre et quelle peinture utiliser. La peinture Citadel a les meilleures couches de base, les nuances, la peinture de couche pour les modèles de Warhammer.

Peut-on peindre des figurines D&D avec de la peinture acrylique ?

Vous pouvez tout à fait peindre les figurines D&D avec de la peinture acrylique, le meilleur choix sera d’acheter le set de peinture acrylique Army Painters pour les figurines Donjons et Dragons. Ils proposent de nombreux bundles créés spécifiquement pour les fans de D&D et utilisant les meilleurs nuanciers de couleurs assortis.

Les meilleures peintures pour les miniatures D&D

• La peinture la plus vendue pour les miniatures D&D est le set de peinture officiel Army Painter Dungeons and Dragons Adventurer’’s Paint Line – (aux alentours de 35€)

Les avantages d’Army Painter:

• Extrêmement abordable pour un set : seulement 35€ pour 10 peintures pour figurines de haute qualité.
• La ligne officielle de peinture acrylique pour Donjons et Dragons est faite par Army Painters.
• Le set comprend 1 métallique, 1 apprêt à brosser et 1 pinceau synthétique pour figurines.
• Inclus une figurine Minsc et Boo D&D ! Parfait pour un cadeau
• Les merveilleux pigments de Nolzur, des pigments crémeux et fins pour une couverture parfaite.
• L’écolabel du cygne nordique : une peinture écologique et non toxique.
• Des avis étonnants, une note de 4,8 sur Amazon avec plus de 3 800 avis.

Mais ne vous méprenez pas, Army Painters produit des peintures pour figurines pour TOUS les types de modèles et de figurines, et pas seulement pour D&D. Vous pouvez entièrement leur faire confiance pour tous les autres modèles !

Les peintures Vallejo sont-elles meilleures que celles de Citadel ?

Les peintures Vallejo et Citadel sont toutes deux des peintures de la plus haute qualité pour la peinture de miniatures et de wargames. Citadel est le meilleur choix pour peindre les figurines Warhammer et c’est l’un des produits les plus vendus de Games Workshop. Citadel est un choix de confiance pour les sous-couches, l’ajout de nuances et de détails techniques pour Warhammer.

D’autre part, Vallejo a juste un choix écrasant de sets, de teintures, d’effets et de peintures pour tout type de modèle et de figurines, et de situations auxquelles vous pouvez penser. Ils sont sans conteste la marque la plus polyvalente mais aussi l’une des plus chères !

Quel type de peinture utilisez-vous pour les figurines ?

Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique ordinaire, des peintures spéciales étiquetées “miniature” ; ou “modèle réduit” ; de la peinture artisanale d’Amazon, ou des magasins de loisirs créatifs. Le meilleur choix est la peinture acrylique car elle offre des couleurs vives, est riche en pigments, est facile à utiliser et sèche très rapidement. Elle dure également longtemps et est résistante à l’eau.

La peinture acrylique est-elle bonne pour les figurines ?

Oui, bien sûr ! La peinture acrylique est parfaite pour peindre des figurines car elle n’est pas chère et facile à trouver et à peindre. C’est aussi une peinture polyvalente, facile à nettoyer, à diluer et à appliquer. Elle sèche rapidement et a une grande couverture !.

Est-ce que je dois apprêter mes figurines avant de les peindre ?

En général, il est recommandé d’apprêter toute figurine ou modèle avant de la peindre ou de l’aérographier. Cela fonctionnera de la même manière que si vous apprêtez une toile avant de peindre : la peinture adhérera mieux et uniformément, la surface sera plus lisse et la couleur sera renforcée. Le meilleur apprêt est celui de Vallejo et il existe en plusieurs couleurs.

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De plus, le papier parchemin n’est pas réutilisable. Vous pouvez l’utiliser assez longtemps, et il n’est pas cher ou quoi que ce soit. Cependant, ce que j’aime dans le papier acrylique, c’est qu’il suffit de le tremper dans l’eau chaude pour le réactiver au besoin.

Parfois, j’utilise du papier sulfurisé au lieu du papier acrylique. La chose pour laquelle le papier parchemin est génial c’est qu’il garde les peintures humides plus longtemps. Mais c’est un résultat mitigé car il sépare aussi la peinture. Donc, j’ai tendance à ne le faire que lorsque je fais beaucoup de mélanges en une seule session.

Les matériaux dont vous avez besoin

Masterson propose également un kit de palette humide pré-fabriqué. Mon problème avec elle, c’est que la palette est énorme. Elle a plutôt la taille d’une palette pour tableaux que pour miniatures. Elle prend beaucoup de place inutilement.

Bien sûr, c’est la solution facile !

Un conteneur d’éponge

Donc, la première chose que j’ai faite a été d’acheter un récipient plus petit, comme vous le verrez.

Vous pouvez utiliser tout ce qui a la bonne taille pour vous, mais je vous suggère d’obtenir quelque chose qui a un couvercle afin que vous puissiez le fermer lorsque vous avez fini de peindre pour aider à garder les choses humides. Sinon, votre éponge va sécher, et à son tour le papier acrylique.

Comme je l’ai mentionné plus tôt cependant, le papier peut être réactivé avec de l’eau chaude, donc ce n’est pas un gros problème, mais qui veut attendre pour le faire quand vous êtes tout prêt à peindre ?

Oh, un vieux Tupperware fonctionnerait bien ici aussi. S’il a un couvercle, vous êtes prêt à partir. Encore une fois, tout fonctionne tant que c’est la bonne taille. Pas besoin de dépenser beaucoup d’argent ici.

Comment réaliser sa propre palette humide

Temps nécessaire : 2 minutes.

Maintenant, il s’agit de réunir quelques fournitures simples pour réaliser la palette humide.

1. Couper l’éponge à la taille Une fois que vous avez votre récipient, il vous suffit de couper les choses à la taille. L’éponge et le papier palette mouillé sont énormes pour ce récipient, alors je le mesure et je découpe l’éponge à la taille voulue pendant qu’elle est sèche – bien plus facile à couper bien sûr.
   
   Il convient de mentionner qu’il est utile d’en faire quelques-unes à l’avance. Si vous coupez déjà des choses, vous pouvez tout aussi bien en couper quelques unes de plus pour les avoir sous la main quand vous aurez besoin d’un remplacement. C’est une leçon que j’ai apprise à la dure
2. Découper le papier acrylique à la taille Je place ensuite l’éponge sur le papier acrylique comme modèle, et je découpe le papier acrylique à la même taille.
3. Humidifiez le tout Une fois que les choses sont coupées, vous devez les mouiller. La feuille acrylique doit tremper dans de l’eau chaude pendant 10 minutes pour être activée.
   
   Ce que je fais, c’est que je place la feuille au fond du récipient, et je pose l’éponge par-dessus. Je mets ensuite l’eau chaude. Je n’utilise que la facette, puis je ferme le couvercle. L’éponge maintient la feuille au fond et complètement immergée.
4. Enlever l’excès d’eau Une fois que les choses sont coupées, vous devez les mouiller. La feuille acrylique doit tremper dans de l’eau chaude pendant 10 minutes pour être activée.
   
   Ce que je fais, c’est que je place la feuille au fond du récipient, et je pose l’éponge par-dessus. Je mets ensuite l’eau chaude. Je n’utilise que la facette, puis je ferme le couvercle. L’éponge maintient la feuille au fond et complètement immergée.
   
   Maintenant, c’est prêt à être utilisé.

C’est tout ! C’est bon marché, facile à mettre en place et cela améliorera grandement votre peinture.

Séchage

Le papier va finir par sécher. La rapidité de son séchage dépendra de la fréquence à laquelle vous peignez et du fait que vous n’oubliez pas de fermer le couvercle de votre récipient.

Je réactive probablement le papier toutes les quelques semaines, idem pour l’éponge, pendant l’été. En hiver, je peux aller des mois parfois, mais j’habite dans un endroit où nous avons des hivers froids.

Quand le papier sèche, il suffit de le tremper à nouveau dans l’eau chaude pendant 10 minutes, et il est comme neuf. C’est à usage multiple, idem pour l’éponge. Je suis juste le même processus que j’ai utilisé ci-dessus lorsque je l’ai activé à l’origine. C’est tout.

Quand je m’en souviens, je verse un peu d’eau froide sur les côtés de l’éponge dans le récipient. Cela permet à tout de rester humide et d’éviter le dessèchement. Le problème, c’est que je ne m’en souviens jamais.

Juste envie d’acheter une palette humide ?

Si vous ne voulez pas faire votre propre palette, alors il y a pas mal d’options disponibles pour vous. Voici une liste rapide des palettes humides que je recommande :

• Army Painter Wet Palette
• Redgrass Games Wet Palette
• Masterson Sta-Wet Super Pro P

Ce sont tous des produits de qualité d’entreprises respectables. Les 3 premiers sont par des sociétés de jeu pour les peintres de miniatures. Celle de Masterson est géniale, mais comme on l’a noté, il est plutôt grand.

Ne perdez pas de vue que, quelle que soit l’option que vous choisissez dans cette liste, vous devrez acheter des feuilles et des éponges de remplacement au fil du temps. C’est une raison pour laquelle j’avais juste décidé de faire la mienne.

Comment utiliser une palette humide ?

Il n’y a pas de grand secret pour utiliser une palette humide. Vous mettez de la peinture sur la palette à partir de vos flacons compte-gouttes, ou vous utilisez un pinceau pour écoper la peinture de votre pot de peinture et vous mettez cela sur la palette..

Honnêtement, c’est tout ce qu’il y a à faire. Une fois que la peinture est sur votre palette mouillée, elle restera humide et exploitable pendant des heures, parfois des jours.

Il est important de noter que la peinture peut être utilisée à des fins de décoration.

Notez que cela peut aussi diluer un peu votre peinture. Ce n’est pas une mauvaise chose cependant puisque vous voulez peindre avec des couches minces de toute façon.

Si vos peintures commencent à sécher sur vous, alors prenez un pinceau avec un peu d’eau et mélangez la peinture.

Généralement parlant, tant que votre papier acrylique (ou papier parchemin si vous avez suivi cette voie) est encore humide, alors vos peintures devraient aller bien. Assurez-vous également que votre éponge reste humide et ne se dessèche pas sur vous.

En conclusion

Si vous avez un budget limité, alors , utilisez des éponges maison et du papier sulfurisé. Cela fonctionne, c’est efficace, et c’est bon marché. Cependant, si vous avez quelques dollars, alors considérez également cette méthode.

En fin de compte cependant, faites ce qui fonctionne pour vous. Le but est d’utiliser une palette humide de toute façon. Cela va vraiment changer votre vie. Je parle un peu plus de la valeur d’une palette humide dans mon article sur les conseils de peinture J’aurais aimé le savoir plus tôt.

En parlant de changements simples et abordables pour mieux peindre, vous devriez vérifier la poignée de peinture Citadel également si vous ne l’avez pas fait. Cette chose va juste rendre votre vie plus facile.

Aussi, n’oubliez pas de consulter notre liste de fournitures de peinture essentielles dont tout amateur a besoin. Cette liste couvre les éléments de base ainsi que des éléments pour vous faciliter la tâche.

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